VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures qui explore le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec la plus grande intensité avant de rayonner vers des alentours plus doux. Chaque œuvre se centre sur un noyau profond et saturé qui semble supporter son propre poids sur la toile, un corps de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à ce qu’il paraisse presque solide, avant de se relâcher progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescent de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin demeure également en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus générale ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est réalisée entièrement à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture construit sur mesure de ma conception — un montage vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucun écran ou procédé d’impression ne soit impliqué. La composition initiale est déposée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main, dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, le travail revient au même appareil DIY, où un système de brosses douces se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’éclaircisse jusqu’à devenir presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui varie au cours de la journée.

Un vernis protecteur épais termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder dans la surface plutôt que sur elle — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une demeure privée, un espace au design avancé ou un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, et cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsque les tableaux sont envoyés tendus.

Les mesures indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre sa fixation sur un cadre d’une épaisseur de 2 à 4 cm).

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.