VANTA - Core X - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures explorant le centre dense de la lumière — le cœur concentré d'une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec une intensité maximale avant de rayonner vers l'extérieur dans des alentours plus doux. Chaque œuvre se centre sur un noyau profond et saturé qui semble soutenir son propre poids contre la toile, un corps de pigment tiré vers l'intérieur jusqu'à ce qu'il paraisse presque solide, avant de se libérer progressivement dans la lumière qui l'entoure.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d'Yves Klein, les installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, le travail de pigment d'Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme ont ailleurs. Quelque chose des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres perceptuelles lumineuses de Robert Irwin se niche aussi discrètement en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d'une sensibilité de design moderne plus large ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est réalisée entièrement à l'acrylique sur toile, à l'aide d'un appareillage de peinture conçu et fabriqué par mes soins — un dispositif vaguement inspiré par les anciens équipements de sérigraphie, bien qu'aucune écran ni aucun procédé d'impression ne soit impliqué. La composition initiale est couchée à travers des gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer directement les premiers champs de couleur saturée sur la toile. Ensuite, l'œuvre retourne au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, en mélangeant et en affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu'à ce que les bords des formes initiales s'adoucissent complètement et que le pigment s'éclaircisse jusqu'à devenir quasi transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur, revêtant une qualité presque lumineuse, comme une lampe, qui varie au cours de la journée.

Une épaisse couche de vernis protecteur finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder à travers plutôt que sur la surface — une finition d'archive adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace tourné vers le design, ou un cadre de galerie.

Expédition:
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même, c'est aussi moins cher que le coût d'expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées sur châssis

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2 à 4 cm d'épaisseur).

Avertissement:
Les photos de processus incluses dans l'annonce présentent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.