Richard Avedon - Observations (HC, DJ, SLIPCASE; ARTIST'S FIRST BOOK) - 1959

LIVRE MARQUANT ET PREMIER CHEF-d’ŒUVRE par le jeune et futur légendaire photographe américain Richard Avedon (1923-2004), seulement 36 ans, avec ses meilleures photos jusqu’à la fin des années cinquante.

COOPÉRATION GÉNIALE avec le célèbre auteur américain Truman Capote (1924-1984).

Le titre est mentionné ici : Andrew Roth, The Book of 101 Books, pages 148/149.

Une collection frappante d’images en noir et blanc en pleines pages - D’UNE IMPRESSION FANTASTIQUE, À COUPE ÉNORME, À COULEURS FANTASTIQUES ? Non, en noir et blanc – impression INCROYABLE et ÉBLOUISSANTE.

COMPLET avec la jaquette en verre (glassine) SOUVENT MANQUANTE et avec le COFFRET D’ORIGINE RARE.

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Ceci est la plus récente édition de la VENTE AUX ENCHÈRES D’UNE SEULE VENDEUSE EXTREMEMENT POPULAIRE par 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).
Présentant une sélection personnelle des MEILLEURS LIVRES DE PHOTOGRAPHIE INTERNATIONAUX de ma COLLECTION PRIVÉE et de MES ACQUISITIONS RÉCENTES.

PREMIÈRE ÉDITION ALLEMANDE, publiée la même année que la première édition américaine — même format, même mise en page et même contenu (seule la langue diffère).

Le livre présente de superbes portraits de : Pablo Picasso, André Gide, le Duc et la Duchesse de Windsor, J. Robert Oppenheimer, Alfred Hitchcock, Jean Cocteau, Mae West et Marilyn Monroe.

Richard Avedon est célèbre pour de nombreux livres de photographie remarquables comme Nothing Personal ou The American West (Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 38).

Comme toujours, 5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, 100 % de protection, 100 % d’assurance et un envoi groupé dans le monde entier.

C. J. Bucher AG, Lucerne. Camera Verlag. 1959. Première édition allemande, première impression.

Relié avec coffret. 275 x 370 mm. 152 pages. Photographies : Richard Avedon, Commentaires : Truman Capote. Imprimé à Lucerne, Suisse, par Camera Publishers, C.J. Bucher. Typographie par Typographic Craftsmen, New York. Texte en allemand.

État :
Livre intérieur propre sans marques de propriétaire, tout le texte et toutes les pages photo sans taches, les deux premières et les deux dernières pages et les faces arrière des couvertures légèrement tachées; les pages sentent le fumé. Extérieur du livre Excellent, très frais et sans défauts (protégé par la jaquette); bien meilleur que d’ordinaire. Jaquette en verre extrêmement fragile et souvent manquante, présente, bien conservée et bien meilleure que d’habitude ; légère partie manquante en haut à droite de la couverture avant, déchirure en bas de la tranche, aucun autre défaut (souvent bien plus grave).
Coffret complet sans déchirures et sans pièces manquantes, mais — comme si souvent — plus usé; frottements, taches légères. État global : correct à finement conservé.

Livre photo inaugural très impressionnant par le légendaire photographe américain Richard Avedon — complet avec jaquette et coffret.

"Richard Avedon (1923–2004) est né et a vécu à New York. Son intérêt pour la photographie débute très jeune, et il rejoint le club photographique de Young Men’s Hebrew Association (YMHA) à douze ans. Il fréquente le DeWitt Clinton High School dans le Bronx, où il co‑éditait le magazine littéraire de l’école, The Magpie, avec James Baldwin. Il fut nommé Poète Lauréat des lycées de New York en 1941.
Avedon intégra les forces armées en 1942 pendant la Seconde Guerre mondiale, servant comme Photographer’s Mate Second Class dans l’US Merchant Marine. Comme il le décrivait, « Mon travail consistait à faire des photographies d’identité. J’ai dû prendre des photos de cent mille visages avant de réaliser que je devenais photographe. »
Après deux années de service, il quitta la Marine marchande pour travailler comme photographe professionnel, créant initialement des images de mode et étudiant avec le directeur artistique Alexey Brodovitch au Design Laboratory de la New School for Social Research.
À vingt-deux ans, Avedon commença à travailler comme photographe indépendant, principalement pour Harper’s Bazaar. Initialement refusé l’accès à un studio par le magazine, il photographia des mannequins et des modes dans la rue, dans des boîtes de nuit, au cirque, sur la plage et dans d’autres lieux inhabituels, faisant preuve d’une ressource et d’une ingéniosité sans fin qui devinrent la marque de son art. Sous la tutelle de Brodovitch, il devint rapidement le photographe principal de Harper’s Bazaar.
Dès le début de sa carrière, Avedon réalisa des portraits formels pour publication dans Theatre Arts, Life, Look et Harper’s Bazaar, parmi bien d’autres. Il fut fasciné par la capacité de la photographie à suggérer la personnalité et à évoquer la vie de ses sujets. Il consignait poses, attitudes, coiffures, vêtements et accessoires comme éléments vitaux et révélateurs d’une image. Il avait une confiance totale dans la nature bidimensionnelle de la photographie, les règles desquelles il pliait à ses objectifs stylistiques et narratifs. Comme il le disait ironiquement : « Mes photographies ne vont pas au-delà de la surface. J’ai une grande confiance dans les surfaces. Une bonne surface est remplie d’indices. »
Après avoir été invité à diriger l’édition d’avril 1965 de Harper’s Bazaar, Avedon quitta le magazine après une tempête de critiques sur sa collaboration avec des mannequels de couleur. Il rejoignit Vogue, où il travailla pendant plus de vingt ans. En 1992, Avedon devint le premier photographe de studio au The New Yorker, où son portrait a contribué à redéfinir l’esthétique du magazine. Pendant cette période, sa photographie de mode parut presque exclusivement dans le magazine français Égoïste.
Tout au long de sa carrière, Avedon dirigea un studio commercial prospère et est largement reconnu comme ayant effacé la frontière entre photographie « d’art » et photographie « commerciale ». Son travail emblématique et ses longues collaborations avec Calvin Klein, Revlon, Versace et des dizaines d’autres entreprises ont donné lieu à certains des campagnes publicitaires les plus célèbres de l’histoire américaine. Ces campagnes ont donné à Avedon la liberté de poursuivre des projets majeurs où il explorait ses passions culturelles, politiques et personnelles. Il est connu pour son travail de portraiture étendu sur le mouvement des droits civiques américain, la guerre du Vietnam et une série de photographies de son père, Jacob Israel Avedon. En 1976, pour le magazine Rolling Stone, il produisit « The Family », un portrait collectif de l’élite dirigeante américaine à l’époque de l’élection bicentenaire du pays. De 1979 à 1985, il travailla largement sur une commission du Amon Carter Museum of American Art, aboutissant finalement à l’exposition et au livre In the American West.
La première rétrospective museale d’Avedon fut présentée à la Smithsonian Institution en 1962. De nombreuses expositions majeures suivirent, dont deux au Metropolitan Museum of Art (1978 et 2002), au Minneapolis Institute of Arts (1970), au Amon Carter Museum of American Art (1985) et au Whitney Museum of American Art (1994). Son premier livre de photographies, Observations, avec un essai de Truman Capote, parut en 1959. Il continua à publier des livres de ses œuvres tout au long de sa vie, dont Nothing Personal en 1964 (avec un essai de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, avec un essai de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, avec des essais de Jane Livingston et Adam Gopnik), et The Sixties (1999, avec des entretiens de Doon Arbus).

Après avoir souffert d’une hémorragie cérébrale lors d’une mission pour The New Yorker, Richard Avedon mourut à San Antonio, Texas, le 1er octobre 2004. Il fonda la Richard Avedon Foundation de son vivant.