Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1
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Slasky, COPY/LOSS No.1, Giclée sur Hahnemühle 350 g, édition limitée à 5, 76 × 55 cm, signé à la main, Italie, en excellent état.
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Description fournie par le vendeur
Giclée sur Hahnemühle 350 g/m² + certificat d'authenticité
Copy/Loss No.1
Édition limitée à 5 , 2026 | Diptyque, cm 75 × 55
Dans Copy/Loss No.1, l’artiste réfléchit à la perte de l’aura de l’image icône à l’ère de la reproduction infinie.
Le diptyque présente une double Marilyn Monroe : à gauche l’image explose en couleurs pop saturées (magenta, cyan et vert sur fond turquoise), toujours puissante et séduisante ; à droite, la même figure se dissout progressivement dans une échelle de gris de plus en plus évanescente, jusqu’à presque disparaître.
À travers cette transition entre la saturation maximale et la disparition, l’œuvre montre que chaque copie ne conserve pas l’original, mais le consomme.
Marilyn devient le symbole de la fragilité des icônes contemporaines : plus elles sont reproduites, plus elles perdent identité et autorité.
Une partie de la série Archive Failure, Copy/Loss No.1 est une élégie à la décadence de l’image à l’époque de la post-reproduction.
Un visage iconique est dupliqué jusqu’à perdre sa stabilité.
L’image Pop, née pour être éternelle et immédiatement reconnaissable, se divise entre présence et dissolution.
D’un côté subsiste la surface brillante de la culture médiatique ; de l’autre émergent une copie consumée, instable, presque spectrale.
L’œuvre ne célèbre pas l’icône.
Elle observe son érosion à travers la répétition, transformant le portrait en un objet archivé de la mémoire collective.
« L'art n’est pas de représenter des choses nouvelles, mais de les représenter avec de la nouveauté »
Slasky est un artiste italien établi dont les œuvres ont été exposées dans des expositions personnelles et collectives à l’échelle internationale
L’artiste a la capacité de fondre des œuvres d’art classiques avec des techniques d’art numérique contemporain. Avec son style néo-urbain classique, il unit tradition et modernité, amenant les protagonistes des œuvres d’art originales dans des environnements sociaux et artistiques contemporains.
Highlight institutionnel : Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Œuvre sélectionnée par le jury du musée parmi des milliers de candidatures internationales pour une exposition dans les espaces de collection permanente du musée. 15 juillet — 15 septembre 2019.
2026
* CI-AO
30 avril - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 septembre 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 février 2025
⸻
2024
* Waterloo — Exposition en solo
Limassol · 10 – 20 décembre 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 juin 2024
* Must Be — Exposition en solo
Anemi, Limassol · 3 – 10 février 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13e édition — Exposition en solo
Venise · 12 – 15 janvier 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 octobre 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 avril 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 octobre 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 septembre – 3 octobre 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juin 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 mars – 21 avril 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 octobre 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 mars – 21 avril 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Sélection du jury
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juillet – 15 septembre 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 septembre 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 avril – 23 septembre 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Exposition en solo
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 juillet 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 novembre 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 mars – 21 avril 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mai – 30 août 2015
À propos du vendeur
Slasky revient à défoncer les barrières du temps avec une œuvre qui agit comme un fin court-circuit visuel et conceptuel. Au centre de la composition éclate le regard magnétique et indissociable d'un portrait féminin classique, imprégné du réalisme méticuleux typique de la grande tradition picturale nord-européenne du XVIIe siècle. La dignité austère de la noble dame, encadrée par une somptueuse gorge de dentelle blanche, est toutefois interceptée, découpée et partiellement occultée par un motif géométrique à rayures diagonales blanches et noires. Cette intervention graphique n'est pas une simple superposition esthétique, mais une forte déclaration de poésie urbaine. Slasky introduit un motif qui évoque immédiatement les codes visuels de la signalisation routière contemporaine, de l'Optical Art et des graphismes street modernes. Le barrage géométrique agit comme une barrière ou un filtre censatoire qui décompose le visage : une moitié reste fidèle à sa dimension museale et historique, tandis que l’autre moitié se dissout dans la froide rationalité du code abstrait. L’œuvre interroge ainsi la perception de l'identité à l'ère numérique. Le visage du passé, gardien d'une mémoire historique intime et solennelle, est réactivé et contraint de dialoguer avec les rythmes syncopés et les géométries effrontées de la culture contemporaine. Pour sublimer cette dicotomie est le choix du cadre: un somptueux profil baroque noir en relief qui enferme l'œuvre, transformant le contraste criard et pop en un objet sacré de design muséal. Avec son incontestable maîtrise technique et éditoriale, Slasky ne détruit pas l'ancien, mais le recodifie, démontrant que l'art classique n'appartient pas seulement au passé, mais qu'il est une matière vivante, prête à être traversée et à se re-signifier par les symboles de notre présent.
Traduit par Google TraductionGiclée sur Hahnemühle 350 g/m² + certificat d'authenticité
Copy/Loss No.1
Édition limitée à 5 , 2026 | Diptyque, cm 75 × 55
Dans Copy/Loss No.1, l’artiste réfléchit à la perte de l’aura de l’image icône à l’ère de la reproduction infinie.
Le diptyque présente une double Marilyn Monroe : à gauche l’image explose en couleurs pop saturées (magenta, cyan et vert sur fond turquoise), toujours puissante et séduisante ; à droite, la même figure se dissout progressivement dans une échelle de gris de plus en plus évanescente, jusqu’à presque disparaître.
À travers cette transition entre la saturation maximale et la disparition, l’œuvre montre que chaque copie ne conserve pas l’original, mais le consomme.
Marilyn devient le symbole de la fragilité des icônes contemporaines : plus elles sont reproduites, plus elles perdent identité et autorité.
Une partie de la série Archive Failure, Copy/Loss No.1 est une élégie à la décadence de l’image à l’époque de la post-reproduction.
Un visage iconique est dupliqué jusqu’à perdre sa stabilité.
L’image Pop, née pour être éternelle et immédiatement reconnaissable, se divise entre présence et dissolution.
D’un côté subsiste la surface brillante de la culture médiatique ; de l’autre émergent une copie consumée, instable, presque spectrale.
L’œuvre ne célèbre pas l’icône.
Elle observe son érosion à travers la répétition, transformant le portrait en un objet archivé de la mémoire collective.
« L'art n’est pas de représenter des choses nouvelles, mais de les représenter avec de la nouveauté »
Slasky est un artiste italien établi dont les œuvres ont été exposées dans des expositions personnelles et collectives à l’échelle internationale
L’artiste a la capacité de fondre des œuvres d’art classiques avec des techniques d’art numérique contemporain. Avec son style néo-urbain classique, il unit tradition et modernité, amenant les protagonistes des œuvres d’art originales dans des environnements sociaux et artistiques contemporains.
Highlight institutionnel : Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Œuvre sélectionnée par le jury du musée parmi des milliers de candidatures internationales pour une exposition dans les espaces de collection permanente du musée. 15 juillet — 15 septembre 2019.
2026
* CI-AO
30 avril - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 septembre 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 février 2025
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2024
* Waterloo — Exposition en solo
Limassol · 10 – 20 décembre 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 juin 2024
* Must Be — Exposition en solo
Anemi, Limassol · 3 – 10 février 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13e édition — Exposition en solo
Venise · 12 – 15 janvier 2024
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2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 octobre 2023
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 avril 2022
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2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 octobre 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 septembre – 3 octobre 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juin 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 mars – 21 avril 2021
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 octobre 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 mars – 21 avril 2020
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2019
* Long Live Rembrandt ★ — Sélection du jury
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juillet – 15 septembre 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 septembre 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 avril – 23 septembre 2019
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2018
* Neo Urban Classic — Exposition en solo
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 juillet 2018
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2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 novembre 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 mars – 21 avril 2016
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2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mai – 30 août 2015
À propos du vendeur
Slasky revient à défoncer les barrières du temps avec une œuvre qui agit comme un fin court-circuit visuel et conceptuel. Au centre de la composition éclate le regard magnétique et indissociable d'un portrait féminin classique, imprégné du réalisme méticuleux typique de la grande tradition picturale nord-européenne du XVIIe siècle. La dignité austère de la noble dame, encadrée par une somptueuse gorge de dentelle blanche, est toutefois interceptée, découpée et partiellement occultée par un motif géométrique à rayures diagonales blanches et noires. Cette intervention graphique n'est pas une simple superposition esthétique, mais une forte déclaration de poésie urbaine. Slasky introduit un motif qui évoque immédiatement les codes visuels de la signalisation routière contemporaine, de l'Optical Art et des graphismes street modernes. Le barrage géométrique agit comme une barrière ou un filtre censatoire qui décompose le visage : une moitié reste fidèle à sa dimension museale et historique, tandis que l’autre moitié se dissout dans la froide rationalité du code abstrait. L’œuvre interroge ainsi la perception de l'identité à l'ère numérique. Le visage du passé, gardien d'une mémoire historique intime et solennelle, est réactivé et contraint de dialoguer avec les rythmes syncopés et les géométries effrontées de la culture contemporaine. Pour sublimer cette dicotomie est le choix du cadre: un somptueux profil baroque noir en relief qui enferme l'œuvre, transformant le contraste criard et pop en un objet sacré de design muséal. Avec son incontestable maîtrise technique et éditoriale, Slasky ne détruit pas l'ancien, mais le recodifie, démontrant que l'art classique n'appartient pas seulement au passé, mais qu'il est une matière vivante, prête à être traversée et à se re-signifier par les symboles de notre présent.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu(e) par
Agent
Édition
Édition limitée
Artiste
Slasky (1972)
Titre de l'œuvre d'art
COPY/LOSS No.1
Technique
Giclée
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Condition
Excellent état
Hauteur
76 cm
Largeur
55 cm
Représentation/thème
Culture Pop
Style
Pop art
Vendu avec cadre
Non
Période
2020 et après
Vendu par
