Étienne Pixa - Pulsation intérieure - abstract painting XL





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Étienne Pixa, Pulsation intérieure - abstract painting XL, une œuvre originale en acrylique sur toile (140 x 108 cm) née en Allemagne, signée à la main, 2026, vendue directement par l’artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Peinture gestuelle abstraite développée par un processus spontané d’improvisation, de superposition, d’effacement et de retravail. Le geste, la matérialité et le rythme créent un équilibre dynamique, laissant le processus de peinture apparaître visiblement.
Située à l’intersection de l’expressionnisme abstrait et d’une figuration évocatrice et ouverte, cette série explore la tension fondamentale entre l’impulsion gestuelle et la structure spatiale. Sur la toile, un travail de lignes dynamique, l’espace négatif et la densité matérielle se fondent en une topographie mouvante où les formes émergent et se dissolvent en continu. Le regard du spectateur est entraîné dans une navigation active — recherchant des repères familiers, pour être emporté ensuite par la trajectoire de la marque vers un domaine d’ambiguïté où l’interprétation demeure perpétuellement ouverte et en constante évolution.
Résistant à un contrôle formel rigide, le processus créatif privilégie le mouvement spontané et la traduction sans frein du rythme intérieur. L’artiste agit comme un conduit d’énergie cinétique pure, laissant le pinceau rendre tangible ce qui réside au-delà du langage parlé. Dans cette pratique centrée sur l’intuition et le geste brut, la peinture ne présente pas de récit fixe, établissant plutôt une résonance poétique où la perception du spectateur complète l’œuvre.
Dimensions de l’œuvre: 140 x 108 cm
Année: 2026
Technique: Acrylique sur toile
Signature: Signée à la main par l’artiste au verso
Provenance: Directement du studio de l’artiste
Un Certificat d’Authenticité signé est inclus, précisant le titre, la technique, les dimensions et l’année d’achèvement.
Toile et Montage
L’œuvre est peinte sur une toile de coton et est livrée roulée et non monté pour un transport international sûr et économique.
Il y a une marge supplémentaire d’environ 10 cm de surface de chaque côté, permettant à l’œuvre d’être étirée professionnellement sur un cadre.
La toile est emballée solidement pour le transport et expédiée avec un numéro de suivi.
Photographies & Couleurs
Les couleurs peuvent varier légèrement entre l’œuvre originale et les photographies en raison des conditions d’éclairage, de l’équipement photographique, des réglages de l’appareil photo et des différences entre les écrans ou dispositifs d’affichage.
Certaines photographies peuvent être mises en scène ou composées numériquement pour présenter l’œuvre dans différents environnements intérieurs. Ces images sont données à titre illustratif uniquement; les proportions et la taille apparente de l’œuvre dans de tels environnements peuvent ne pas correspondre à ses dimensions réelles. Veuillez vous référer aux dimensions indiquées dans la fiche pour la taille exacte de l’œuvre.
À propos de l’artiste
Étienne Pixa est un artiste franco-allemand basé à Berlin. Formé classiquement aux arts graphiques et au design, il a également développé une pratique photographique dans sa jeunesse, affinant son sens aigu de l’observation et de la composition visuelle.
Autodidacte en peinture depuis 2000 ainsi qu’un musicien, son travail tourne autour de l’improvisation et de la trace spontanée. Naviguant librement entre abstraction et figuration, Pixa aborde la toile comme un champ ouvert d’expérimentation — embrassant l’inattendu, déconstructurant et réorganisant les formes dans la poursuite d’un équilibre dynamique.
Guidé par l’intuition et la liberté créatrice, il propose des récits visuels à partir desquels les spectateurs peuvent interagir avec l’œuvre et projeter leurs propres perceptions sur la toile.
Sa pratique explore l’espace entre abstraction et figuration par le geste, le mouvement et la couleur. Travaillant principalement avec la peinture acrylique, il combine la marque spontanée avec des compositions stratifiées, puisant dans les traditions de l’Expressionnisme, de l’Expressionnisme abstrait et de la Action Painting.
Expositions Sélectionnées en Solo & Groupes
2001 — sélectionné pour la St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Strasbourg, France
2002 — Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, France
2003-2004: Stadthalle Kehl, Allemagne
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Allemagne
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Allemagne
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Allemagne
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Bâle, Suisse
2026 — Expo Milano, Milan, Italie
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Canada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Allemagne
2026 - Swiss Art Expo
Peinture gestuelle abstraite développée par un processus spontané d’improvisation, de superposition, d’effacement et de retravail. Le geste, la matérialité et le rythme créent un équilibre dynamique, laissant le processus de peinture apparaître visiblement.
Située à l’intersection de l’expressionnisme abstrait et d’une figuration évocatrice et ouverte, cette série explore la tension fondamentale entre l’impulsion gestuelle et la structure spatiale. Sur la toile, un travail de lignes dynamique, l’espace négatif et la densité matérielle se fondent en une topographie mouvante où les formes émergent et se dissolvent en continu. Le regard du spectateur est entraîné dans une navigation active — recherchant des repères familiers, pour être emporté ensuite par la trajectoire de la marque vers un domaine d’ambiguïté où l’interprétation demeure perpétuellement ouverte et en constante évolution.
Résistant à un contrôle formel rigide, le processus créatif privilégie le mouvement spontané et la traduction sans frein du rythme intérieur. L’artiste agit comme un conduit d’énergie cinétique pure, laissant le pinceau rendre tangible ce qui réside au-delà du langage parlé. Dans cette pratique centrée sur l’intuition et le geste brut, la peinture ne présente pas de récit fixe, établissant plutôt une résonance poétique où la perception du spectateur complète l’œuvre.
Dimensions de l’œuvre: 140 x 108 cm
Année: 2026
Technique: Acrylique sur toile
Signature: Signée à la main par l’artiste au verso
Provenance: Directement du studio de l’artiste
Un Certificat d’Authenticité signé est inclus, précisant le titre, la technique, les dimensions et l’année d’achèvement.
Toile et Montage
L’œuvre est peinte sur une toile de coton et est livrée roulée et non monté pour un transport international sûr et économique.
Il y a une marge supplémentaire d’environ 10 cm de surface de chaque côté, permettant à l’œuvre d’être étirée professionnellement sur un cadre.
La toile est emballée solidement pour le transport et expédiée avec un numéro de suivi.
Photographies & Couleurs
Les couleurs peuvent varier légèrement entre l’œuvre originale et les photographies en raison des conditions d’éclairage, de l’équipement photographique, des réglages de l’appareil photo et des différences entre les écrans ou dispositifs d’affichage.
Certaines photographies peuvent être mises en scène ou composées numériquement pour présenter l’œuvre dans différents environnements intérieurs. Ces images sont données à titre illustratif uniquement; les proportions et la taille apparente de l’œuvre dans de tels environnements peuvent ne pas correspondre à ses dimensions réelles. Veuillez vous référer aux dimensions indiquées dans la fiche pour la taille exacte de l’œuvre.
À propos de l’artiste
Étienne Pixa est un artiste franco-allemand basé à Berlin. Formé classiquement aux arts graphiques et au design, il a également développé une pratique photographique dans sa jeunesse, affinant son sens aigu de l’observation et de la composition visuelle.
Autodidacte en peinture depuis 2000 ainsi qu’un musicien, son travail tourne autour de l’improvisation et de la trace spontanée. Naviguant librement entre abstraction et figuration, Pixa aborde la toile comme un champ ouvert d’expérimentation — embrassant l’inattendu, déconstructurant et réorganisant les formes dans la poursuite d’un équilibre dynamique.
Guidé par l’intuition et la liberté créatrice, il propose des récits visuels à partir desquels les spectateurs peuvent interagir avec l’œuvre et projeter leurs propres perceptions sur la toile.
Sa pratique explore l’espace entre abstraction et figuration par le geste, le mouvement et la couleur. Travaillant principalement avec la peinture acrylique, il combine la marque spontanée avec des compositions stratifiées, puisant dans les traditions de l’Expressionnisme, de l’Expressionnisme abstrait et de la Action Painting.
Expositions Sélectionnées en Solo & Groupes
2001 — sélectionné pour la St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Strasbourg, France
2002 — Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, France
2003-2004: Stadthalle Kehl, Allemagne
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Allemagne
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Allemagne
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Allemagne
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Bâle, Suisse
2026 — Expo Milano, Milan, Italie
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Canada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Allemagne
2026 - Swiss Art Expo

