Gopal Samantray - Urbanland

"India Contemporary curated by Veer Hooda" présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales de artistes contemporains indiens déjà établis, et de se connecter avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative sélectionnée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est choisi personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue de l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivoix, et qui progresse rapidement tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, il s’agit d’un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade pivot de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement par le biais d’une vente aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont sélectionnées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient d’un droit de douane de 0 % sur les œuvres originales importées de l’Inde.

À propos de l’artiste : Gopal Samantray

Gopal Samantray est né en 1976 dans le village d’Adhanga, Odisha, et vit et travaille à New Delhi. Il a obtenu un BFA en 2002 et un MFA en 2004 au B.K. College of Art and Craft in Odisha, et peint de manière continue dans le domaine contemporain depuis plus de deux décennies. Son sujet est le même depuis toujours : que se passe-t-il avec les animaux lorsque la ville arrive.

Vision artistique

Le style de Samantray s’est formé dans les forêts des districts KBK d’Odisha — Koraput, Balangir et Kalahandi — où il a grandi près de la jungle et a vu le conflit entre le développement humain et l’habitat animal de près. Les animaux dans ses peintures ne sont jamais là où ils devraient être. Un chaval noir se dresse devant une ligne d’horizon en dôme; des zèbres courent sous une traînée d’avion; un grand félin rugit au-dessus d’une ville éclairée. Le déplacement est l’argument. Selon ses propres mots, l’œuvre commente le réchauffement climatique et la déforestation, et les figures animales dépeignent un détachement par rapport à leur habitat — le placement non naturel d’animaux en danger.

Il peint à l’acrylique sur toile dans une palette claire et saturée — bleus nocturnes, roses et ors soudains — avec un travail de ligne fine tracé sur des champs de couleur plats pour capter la posture et l’expression de l’animal. Les tigres du Bengale et les zèbres reviennent tout au long de son travail. Il nomme Picasso et Dali parmi ses influences, et l’œuvre se situe entre la figuration et le surréalisme : la scène est lisible, le placement est un rêve.

Expositions

Solo : Dis Mis Placed, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) - Junglenama, Lucknow (2022), curatée par Vandana Sehgal - Open Spaces, Asthana Art Forum.

Groupe et foires : Fragmented Earth - The Last Call, curaté par ArtKonsult, New Delhi (2012) - The Enigma of a New Landscape, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) - The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) - India Art Fair - expositions collectives à Singapour, Dubaï et Pakistan.

Récompenses : octroyées par le Gouvernement d’Odisha (2001).

À propos de l’œuvre

Artiste : Gopal Samantray
Nom : Urbanland
Année : 2023
Taille : 92 x 92 cm
Technique : Acrylique sur toile

Signée à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion avec ses racines indiennes et un grand amour pour son chez-soi actuel, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des plus grandes galeries et expositions du monde et a récemment clôturé son spectacle sold-out à Art Basel Miami 2025. Cette année, il sera exposé, entre autres, à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son propre travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au cours de nombreuses années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi motivé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché européen de l’art. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui connaissent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective insider distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde par NIV Art Center et est entièrement assurée pendant son trajet jusqu’à l’acheteur. Les acheteurs bénéficient d’un droit de douane de 0 % sur les œuvres venant d’Inde. Toutes nos œuvres ont été livrées sans problème et dans les délais à tous les acheteurs, aucun frais additionnel n’a jamais été appliqué à l’envoi de nos œuvres. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.

Emballage et assurance : La peinture est emballée professionnellement et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être tendue à nouveau sur un cadre à l’arrivée — tout atelier de cadreur pourra le faire sans difficulté.