Gopal Samantray - Bluesky

"India Contemporary" curated by Veer Hooda propose une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà établis, et de se connecter avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui amène directement des artistes contemporains indiens de premier plan vers les collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, provenant du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe car la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les désireraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène de l’art contemporain indien est dans un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle, et qui gagne rapidement en visibilité mondiale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est une période convaincante pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade clé de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0 % de droits de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Gopal Samantray

Gopal Samantray est né en 1976 dans le village d’Adhanga, Odisha, et vit et travaille à New Delhi. Il a obtenu son BFA en 2002 et son MFA en 2004 au B.K. College of Art and Craft dans l’Odisha, et peint de façon continue dans le domaine contemporain depuis plus de deux décennies. Son sujet a été le même tout au long : que devient l’animal lorsque la ville arrive.

Vision artistique

Le style de Samantray s’est formé dans les forêts des districts KBK de l’Odisha — Koraput, Balangir et Kalahandi — où il a grandi au bord de la jungle et a observé en première ligne le conflit entre développement humain et habitat animal. Les animaux dans ses peintures ne se trouvent jamais là où ils appartiennent. Une gazelle noire se dresse devant une ligne d’horizon domée; des zèbres courent sous une traînée d’avions; un grand félin rugit au-dessus d’une ville éclairée. Le déplacement est l’argument. Selon ses propres mots, l’œuvre commente le réchauffement climatique et la déforestation, et les figures animales dépeignent un détachement par rapport à leur habitat — le placement non naturel d’animaux en danger.

Il peint à l’acrylique sur toile dans une palette vive et saturée — bleus nocturnes, roses et ors soudains — avec un travail de ligne fin tracé sur des champs de couleur plats pour capturer la posture et l’expression de l’animal. Les tigres du Bengale et les zèbres reviennent tout au long de son œuvre. Il cite Picasso et Dali parmi ses influences, et l’œuvre se situe entre la figuration et le surréalisme : la scène est lisible, le placement est un rêve.

Expositions

Solo : *Dis Mis Placed*, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) - *Junglenama*, Lucknow (2022), curatée par Vandana Sehgal - *Open Spaces*, Asthana Art Forum.

Groupe et foires : *Fragmented Earth - The Last Call*, curaté par ArtKonsult, New Delhi (2012) - *The Enigma of a New Landscape*, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) - The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) - India Art Fair - expositions de groupe à Singapour, Dubaï et au Pakistan.

Prix : attribué par le Gouvernement d’Odisha (2001).

À propos de l’œuvre

Artiste : Gopal Samantray
Titre : Bluesky
Année : 2023
Dimensions : 92 x 92 cm
Technique : Acrylique sur toile

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et a récemment conclu son solo épuisé à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera, entre autres, à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, lors de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son œuvre personnelle reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective privilégiée à un moment crucial pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédition : Cette œuvre est expédiée d’Inde par NIV Art Center et est entièrement assurée pendant le transport jusqu’à l’acheteur. Les acheteurs bénéficient d’un droit de douane de 0 % sur les œuvres en provenance d’Inde. Toutes nos œuvres ont été livrées sans problème et dans les délais à tous les acheteurs, aucun frais supplémentaire n’a jamais été appliqué à l’une de nos expéditions. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de l’enlèvement à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.

Conditionnement et assurance : le tableau est emballé de façon professionnelle et expédié roulé dans un tube. Il arrive sans être tendu et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée — un encadreur fera cela routinièrement.