Gopal Samantray - Migration

« India Contemporary curated by Veer Hooda » offre une rare opportunité pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens largement établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et à forte croissance au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du studio même de l’artiste et livrée avec une documentation complète. Le programme existe car la distance entre le studio indien et le mur européen était, jusqu’à présent, la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les convoitaient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, un accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est dans un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle, et qui gagne rapidement en visibilité mondiale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade clé de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curated à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient d’un droit de douane de 0 % sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Gopal Samantray

Gopal Samantray est né en 1976 dans le village d’Adhanga, Odisha, et vit et travaille à New Delhi. Il obtient son BFA en 2002 et son MFA en 2004 au B.K. College of Art and Craft dans l’Odisha, et peint continuellement dans le domaine contemporain depuis plus de deux décennies. Son sujet est resté le même tout au long : que se passe-t-il avec les animaux lorsque la ville arrive.

Vision artistique

Le style de Samantray s’est formé dans les forêts des districts KBK de l’Odisha — Koraput, Balangir et Kalahandi — où il a grandi au milieu de la jungle et a vu de près le conflit entre développement humain et habitat animal. Les animaux dans ses peintures ne sont jamais là où ils appartiennent. Une gazelle noire se tient devant une silhouette urbaine en dôme ; des zèbres courent sous une traînée d’avion ; un grand félin rugit sur une ville éclairée. Le déplacement est l’argument. Selon ses propres mots, l’œuvre commente le réchauffement climatique et la déforestation, et les figures animales dépeignent un détachement vis-à-vis de leur habitat — le placement artificiel d’animaux en voie d’extinction.

Il peint à l’acrylique sur toile dans une palette claire et saturée — bleus nocturnes, roses et ors soudains — avec un travail au trait fin tracé sur des champs de couleur plats pour capter la posture et l’expression de l’animal. Les tigres du Bengale et les zèbres reviennent fréquemment. Il cite Picasso et Dali parmi ses influences, et l’œuvre oscille entre figuration et surréalisme : la scène est lisible, le placement est un rêve.

Expositions

Solo : Dis Mis Placed, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) – Junglenama, Lucknow (2022), curatée par Vandana Sehgal – Open Spaces, Asthana Art Forum.

Groupes et foires : Fragmented Earth - The Last Call, curatée par ArtKonsult, New Delhi (2012) – The Enigma of a New Landscape, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) – The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) – India Art Fair - expositions collectives à Singapour, Dubaï et au Pakistan.

Prix : attribués par le Gouvernement d'Odisha (2001).

À propos de l’œuvre

Artiste : Gopal Samantray
Nom : Migration
Année : 2025
Dimensions : 122 x 152 cm
Technique : Acrylique sur toile

Signée à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour sa nouvelle terre d’accueil, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des plus grandes galeries et expositions du monde et vient de clore son spectacle complet à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Venice Biennale 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami en fin d’année.

Alors que son œuvre personnelle reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au cours de nombreuses années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est aussi animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché européen de l’art. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective d’initié distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde par NIV Art Center et est entièrement assurée pendant son trajet jusqu’à l’acheteur. Les acheteurs bénéficient d’un droit de douane de 0 % sur les œuvres en provenance d’Inde. Toutes nos œuvres ont été livrées sans problème et dans les délais à tous les acheteurs, aucun frais supplémentaire n’a jamais été appliqué à nos envois. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.

Emballage et assurance : la peinture est emballée de manière professionnelle et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être remise sur châssis à l’arrivée — n’importe quel encadreur peut le faire régulièrement.