Karam Singh - Himalayan Girl I

Description du vendeur

"India Contemporary curated by Veer Hooda" offre une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d'art en Europe d'acquérir des œuvres originales d'artistes contemporains indiens déjà établis et de se connecter avec l'un des marchés artistiques les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, puisée dans l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, un accès direct à un stade précoce.

La scène de l’art contemporain indien est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle et en croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est un moment captivant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade clé de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement par vente aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres d’art originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour des toiles profondes, riches texturallement, qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui retiennent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle des palettes profondes, des coups de couteau palette larges et un éclairage intense pour figer des personnages et des motifs naturels en suspension en plein mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres du figuratif recherchent la pose. Singh cherche l’instant précédant que la pose se résolve — le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang déjà en train de changer. Il maîtrise un dessin fin et representatif, et il le dépense à ce seul moment qui ne se laissera pas immobile. Le résultat est un corpus d’œuvres qui se lisent de l’autre bout de la pièce comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface construite coup par coup, les marques du couteau et le glissement du pinceau laissés là où ils ont laissé.

Les deux ensembles d’œuvres proposés ici forment les deux moitiés de ce projet. *Aqua Glisser* est l’entrée humaine : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures *Himalayan* constituent l’autre moitié : étangs de lotus et fourrés fleuris où la figure recule entièrement ou se replie dans la fleur jusqu’à ne plus laisser apparaître que le visage. Les deux portent sur la même chose — un corps qui rencontre une force plus grande que lui et le calme étrange qui vient d’arrêter le combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh se centre sur la démocratisation de l’art : sortir les œuvres de galerie à haut concept hors de la galerie et les installer dans des infrastructures publiques étendues, où elles rencontrent les navetteurs du quotidien plutôt que les collectionneurs.

Il l’a fait à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque murale multi-panneaux installée en permanence à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations grand format se retrouvent dans les halls d’institutions majeures à travers New Delhi, y compris les sièges sociaux d’entreprises à Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes inclut le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde et l’Institut Indien du Patrimoine.

Expositions

Solo : *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et Biennales : *The Art of India* Exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’Institut Indien du Patrimoine ; halls institutionnels et d’entreprises à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Nom : Himalayan Girl I
Année : 2026
Taille : 90 x 120 cm
Technique : Acrylique sur toile

Une jeune femme de profil, les yeux fermés, les cheveux noirs noués, son visage et une main levée émergeant d’un mur de floraison rouge et cramoisie qui couvre toute la toile, bord à bord. Elle porte du noir, et le noir se lit comme une absence dans les fleurs plutôt que comme un vêtement. Elle ne regarde rien. Elle est à l’intérieur du buisson, et la peinture parle du moment où l’on est dedans.

Les fleurs constituent ici l’exploit technique. Il doit y en avoir deux cents, chacune construite à partir d’une poignée de coups décisifs en scarlet, rose, magenta et blanc, avec le vert sombre des feuilles coupé entre elles — et l’ensemble conserve l’impression d’un seul champ rouge vu de loin. Le visage, en revanche, est peint avec une retenue complète : lisse, exact, presque photographique dans son modelé.

Ce contraste est le propos. Dessin fin opposé à une peinture chargée et gestuelle, dans une même image.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau foyer, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de terminer son spectacle complet à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venice 2026 et à ArtExpo New York 2026, lors de plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son propre travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil d’années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective privilégiée à un moment clé de l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée pendant son transport jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé professionnellement et expédié roulé en tube. Il arrive non tendu et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel encadreur peut le faire routinièrement.

Droits de douane et taxes : Les droits d’importation sur les œuvres originales d’art sont de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement minimes, à payer par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.