Gopal Samantray - Urban Night

« India Contemporary » curated by Veer Hooda offre une opportunité rare pour les collectionneurs et amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et en plein essor au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une création originale, puisée dans l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les désireraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne se trouve dans un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle, et qui connaît une croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est une période convaincante pour les collectionneurs européens de s’impliquer dans l’art contemporain indien à un stade clé de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres d’art originales importées de l’Inde.

À propos de l’artiste : Gopal Samantray

Gopal Samantray est né en 1976 dans le village d’Adhanga, Odisha, et vit et travaille à New Delhi. Il a obtenu son BFA en 2002 et son MFA en 2004 à B.K. College of Art and Craft en Odisha, et il peint continuellement dans le domaine contemporain depuis plus de deux décennies. Son sujet a été le même tout au long : ce qui arrive aux animaux lorsque la ville arrive.

Vision artistique

Le style de Samantray s’est formé dans les forêts des districts KBK d’Odisha — Koraput, Balangir et Kalahandi — où il a grandi aux côtés de la jungle et a assisté de première main au conflit entre développement humain et habitat animal. Les animaux dans ses peintures ne sont jamais à leur place. Un chousinga noir se tient devant une silhouette urbaine en dôme; des zèbres courent sous une traînée d’avion; un grand félin rugit au-dessus d’une ville éclairée. Le déracinement est l’argument. Selon ses propres mots, l’œuvre commente le réchauffement climatique et la déforestation, et les figures animales dépeignent un détachement par rapport à leur habitat — le placement non naturel d’animaux en danger.

Il peint à l’acrylique sur toile dans une palette claire et saturée — bleus nocturnes, roses et ors soudains — avec un travail de détail fin tracé sur des champs de couleur plats pour saisir la posture et l’expression de l’animal. Les tigres du Bengale et les zèbres reviennent tout au long de l’œuvre. Il cite Picasso et Dali parmi ses influences, et l’œuvre se situe entre figuration et surréalisme : la scène est lisible, le placement est un rêve.

Expositions

Solo : Dis Mis Placed, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) — Junglenama, Lucknow (2022), curatée par Vandana Sehgal — Open Spaces, Asthana Art Forum.

Groupes et foires : Fragmented Earth - The Last Call, curaté par ArtKonsult, New Delhi (2012) — The Enigma of a New Landscape, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) — The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) — India Art Fair - expositions de groupe à Singapour, Dubaï et au Pakistan.

Prix : décernés par le Gouvernement d’Odisha (2001).

À propos de l’œuvre

Artiste : Gopal Samantray
Nom : Urban Night
Année : 2023
Taille : 122 x 122 cm
Technique : Acrylique sur toile

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des galeries et expositions les plus renommées du monde et a récemment achevé son spectacle à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera parmi d’autres à la Biennale de Venise 2026 et ArtExpo New York 2026, lors de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son œuvre reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle forte développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est aussi animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché européen de l’art. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective interne distinctive à un moment clé de l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédition : Cette œuvre est expédiée d’Inde par NIV Art Center et est entièrement assurée en cours de transport jusqu’à l’acheteur. Les acheteurs bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres arrivant d’Inde. Toutes nos œuvres ont été livrées sans problème et dans les délais à tous les acheteurs, aucun frais supplémentaire n’a jamais été appliqué à nos expéditions. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes à disposition pour tout ce dont le processus a besoin.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé professionnellement et expédié roulé dans un tube. Il arrive non tendu et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel atelier de framing peut le faire couramment.