Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

« India Contemporary » curated by Veer Hooda présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens bien établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et à forte croissance au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une création originale, issue de l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été l’obstacle principal entre ces artistes et les collectionneurs qui les désireraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration à la revente, accès direct à un stade précoce.

La scène de l’art contemporain indien est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivocale et en pleine croissance tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment incitatif pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à une étape clé de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde.

À propos de l’artiste : Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (né en 1991, Odisha) est un peintre contemporain indien qui vit et travaille en Odisha. Il vient d’une communauté paysanne du rurale Chilika, et a étudié la peinture au Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor en Visual Art, 2014) et à l’Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master en Fine Art, 2018). Instagram : @samantsinghar_sitikanta

Son travail a été reconnu par le Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), le 40e Odisha Lalit Kala Akademi Award pour la peinture (2022), le Critics' Choice Award de la World University of Design, New Delhi (2020), une bourse junior du Ministry of Culture, Government of India (2017-18), et le V. L. Mewada Award, Ujjain (2017). Ses résidences incluent APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Téhéran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) et la résidence NEXT-STEP à 1Shanthiroad, Bangalore (2018).

Vision artistique

Le lac Chilika, le plus grand lagon d’eau saumâtre de l’Inde, est l’influence qu’il nomme lui-même ; sa première inspiration fut le Bhaga Chashi Andolan, le mouvement paysan de 1953 dans l’Odisha rural dirigé par grand-père, le Dr Nrusingha Samantasinghar. Selon ses mots : « Je veux créer un dialogue visuel qui vise à travailler avec la politique de la durabilité, et ma philosophie repose sur l’esprit de compassion et de compréhension. » Et : « La migration est un pari. Les oiseaux et les poissons doivent faire face à toutes sortes de dangers en chemin — de la mauvaise météo aux prédateurs affamés, jusqu’à l’épuisement et la famine. » Outlook India (2025) a écrit que ses compositions superposées et surréalistes « parlent de résistance rurale, de déplacement et de dissidence écologique ». Outre la peinture, sa pratique a utilisé des feuilles de thé, des brûlures d’encens, des néons et des installations textuelles. Sa série 2024, Hidden Areas, répond à des problèmes écologiques et aux conflits liés à la migration : un patachitra sur feuille de palmier dans la vieille tradition de son Odisha natal, deux aquarelles, une série en dix volets de photographies documentaires et une installation de blé fraîchement moissonné avec une faucille — symbole des mouvements paysans auxquels il s’appuie.

Expositions

Solo : Nilambu - The Body of Blue Water, curatée par Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Expositions de groupes sélectionnées : 65e Exposition nationale d’art, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026) ; The Imagined Pantheon (exposition à deux artistes), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026) ; Isotropical Future, curatée par Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025) ; Temporal Resonance, curatée par Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025) ; Unfolding Curiosities, Apparao Galleries à Shridharani Gallery, New Delhi (2024) ; Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022) ; 60e Exposition nationale Lalit Kala, NGMA Mumbai (2019).

À propos de l’œuvre

Artiste : Sitikanta Samantsinghar
Titre : Hunger and survival
Année : 2024
Dimensions : 30 x 22 pouces (76,2 x 55,9 cm)
Technique : Aquarelle sur papier

Signée à la main par l’artiste sur le devant, en bas à droite. L’œuvre est vendue non encadrée et expédiée roulée dans un tube.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion avec ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de boucler avec succès son spectacle épuisé à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Bien que son travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil de nombreuses années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective d’initié à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Emballage et assurance : L’œuvre sur papier est emballée de manière professionnelle et expédiée roulée dans un tube. Elle peut être aplatie et montée derrière une vitre à l’arrivée — n’importe quel encadreur peut le faire de manière routinière.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée depuis l’Inde par NIV Art Center et est entièrement assurée en chemin jusqu’à l’acheteur. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.