Sitikanta Samantsinghar - Battle Ready II






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Battle Ready II, original en acrylique sur toile de Sitikanta Samantsinghar (2023), 48 × 33 pouces, signé à la main par l’artiste et expédié d’Inde non encadré.
Description fournie par le vendeur
« India Contemporary » curated by Veer Hooda présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales de peintres contemporains indiens établis et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.
India Contemporary est une initiative de diffusion qui amène directement les principaux artistes contemporains indiens vers les collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une création originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et la paroi européenne a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary réduit cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, un accès direct à un stade précoce.
La scène artistique contemporaine indienne est dans un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle, et en croissance rapide aussi bien en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade crucial de son ascension.
Les œuvres sont offertes exclusivement aux enchères sur Catawiki.
Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde.
À propos de l’artiste : Sitikanta Samantsinghar
Sitikanta Samantsinghar (né en 1991, Odisha) est un peintre contemporain indien qui vit et travaille dans l’Odisha. Il vient d’une communauté paysanne dans le rural Chilika et a étudié la peinture au Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor en Visual Art, 2014) et à l’Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master en Fine Art, 2018). Instagram : @samantsinghar_sitikanta
Son travail a été récompensé par le Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), le 40e Odisha Lalit Kala Akademi Award pour la peinture (2022), le Critics’ Choice Award de la World University of Design, New Delhi (2020), une Junior Fellowship du Ministry of Culture, Government of India (2017-18), et le V.L. Mewada Award, Ujjain (2017). Ses résidences incluent APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Tehran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) et la NEXT-STEP residency à 1Shanthiroad, Bangalore (2018).
Vision artistique
Le lac Chilika, la plus grande lagune d’eau saumâtre d’Inde, est l’influence qu’il nomme lui-même ; sa première source d’inspiration fut le Bhaga Chashi Andolan, le mouvement paysan de 1953 dans l’Odisha rural dirigé par son grand-père, le Dr Nrusingha Samantasinghar. Selon ses mots : « Je veux créer un dialogue visuel qui vise à travailler avec la politique de la durabilité, et ma philosophie repose sur l’esprit de compassion et de compréhension. » Et : « La migration est un pari. Les oiseaux et les poissons doivent faire face à toutes sortes de dangers en cours de route — du mauvais temps et des prédateurs affamés à l’épuisement et à la faim. » Outlook India (2025) a écrit que ses compositions superposées et oniriques « parlent de résistance rurale, de déplacement et de dissidence écologique ». En parallèle de la peinture, sa pratique a utilisé des feuilles de thé, des brûlures par fumée, des néons et des installations textuelles. Sa série 2024, Hidden Areas, répond à des enjeux écologiques et aux conflits issus de la migration : une patachitra sur feuille de palmier dans l’ancienne tradition de son Odisha natal, deux aquarelles, une série de dix photographies documentaires et une installation de blé fraîchement récolté avec une faucille — symbole des mouvements paysans auxquels il puise.
Expositions
Solo : Nilambu - The Body of Blue Water, curatée par Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).
Expositions de groupe sélectionnées : 65th National Art Exhibition, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026) ; The Imagined Pantheon (exposition avec deux artistes), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026) ; Isotropical Future, curatée par Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025) ; Temporal Resonance, curatée par Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025) ; Unfolding Curiosities, Apparao Galleries à Shridharani Gallery, New Delhi (2024) ; Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022) ; 60th National Lalit Kala Exhibition, NGMA Mumbai (2019).
À propos de l’œuvre
Artiste : Sitikanta Samantsinghar
Titre : Battle Ready II
Année : 2023
Dimensions : 48 x 33 pouces (121,9 x 83,8 cm)
Technique : Acrylique sur toile
Signée à la main par l’artiste sur le devant, en blanc près du bord droit. L’œuvre est vendue sans cadre et expédiée roulée dans un tube.
À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov
Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une connexion profonde à ses racines indiennes et un grand amour pour son désormais chez lui, l’Europe.
Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et a récemment terminé son spectacle à guichets fermés lors d’Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera, entre autres, lors de la Biennale de Venise 2026 et d’ArtExpo New York 2026, lors de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.
Alors que son propre travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative - une perspective d’initié distinctive à un moment pivot pour l’art contemporain indien.
Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.
Emballage et assurance : La peinture est emballée professionnellement et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée - n’importe quel encadreur peut le faire couramment.
Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde par NIV Art Center et est entièrement assurée lors de son trajet jusqu’à l’acheteur. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte jusqu’à la porte, et restons disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.
« India Contemporary » curated by Veer Hooda présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales de peintres contemporains indiens établis et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.
India Contemporary est une initiative de diffusion qui amène directement les principaux artistes contemporains indiens vers les collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une création originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et la paroi européenne a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary réduit cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, un accès direct à un stade précoce.
La scène artistique contemporaine indienne est dans un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle, et en croissance rapide aussi bien en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade crucial de son ascension.
Les œuvres sont offertes exclusivement aux enchères sur Catawiki.
Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde.
À propos de l’artiste : Sitikanta Samantsinghar
Sitikanta Samantsinghar (né en 1991, Odisha) est un peintre contemporain indien qui vit et travaille dans l’Odisha. Il vient d’une communauté paysanne dans le rural Chilika et a étudié la peinture au Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor en Visual Art, 2014) et à l’Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master en Fine Art, 2018). Instagram : @samantsinghar_sitikanta
Son travail a été récompensé par le Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), le 40e Odisha Lalit Kala Akademi Award pour la peinture (2022), le Critics’ Choice Award de la World University of Design, New Delhi (2020), une Junior Fellowship du Ministry of Culture, Government of India (2017-18), et le V.L. Mewada Award, Ujjain (2017). Ses résidences incluent APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Tehran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) et la NEXT-STEP residency à 1Shanthiroad, Bangalore (2018).
Vision artistique
Le lac Chilika, la plus grande lagune d’eau saumâtre d’Inde, est l’influence qu’il nomme lui-même ; sa première source d’inspiration fut le Bhaga Chashi Andolan, le mouvement paysan de 1953 dans l’Odisha rural dirigé par son grand-père, le Dr Nrusingha Samantasinghar. Selon ses mots : « Je veux créer un dialogue visuel qui vise à travailler avec la politique de la durabilité, et ma philosophie repose sur l’esprit de compassion et de compréhension. » Et : « La migration est un pari. Les oiseaux et les poissons doivent faire face à toutes sortes de dangers en cours de route — du mauvais temps et des prédateurs affamés à l’épuisement et à la faim. » Outlook India (2025) a écrit que ses compositions superposées et oniriques « parlent de résistance rurale, de déplacement et de dissidence écologique ». En parallèle de la peinture, sa pratique a utilisé des feuilles de thé, des brûlures par fumée, des néons et des installations textuelles. Sa série 2024, Hidden Areas, répond à des enjeux écologiques et aux conflits issus de la migration : une patachitra sur feuille de palmier dans l’ancienne tradition de son Odisha natal, deux aquarelles, une série de dix photographies documentaires et une installation de blé fraîchement récolté avec une faucille — symbole des mouvements paysans auxquels il puise.
Expositions
Solo : Nilambu - The Body of Blue Water, curatée par Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).
Expositions de groupe sélectionnées : 65th National Art Exhibition, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026) ; The Imagined Pantheon (exposition avec deux artistes), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026) ; Isotropical Future, curatée par Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025) ; Temporal Resonance, curatée par Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025) ; Unfolding Curiosities, Apparao Galleries à Shridharani Gallery, New Delhi (2024) ; Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022) ; 60th National Lalit Kala Exhibition, NGMA Mumbai (2019).
À propos de l’œuvre
Artiste : Sitikanta Samantsinghar
Titre : Battle Ready II
Année : 2023
Dimensions : 48 x 33 pouces (121,9 x 83,8 cm)
Technique : Acrylique sur toile
Signée à la main par l’artiste sur le devant, en blanc près du bord droit. L’œuvre est vendue sans cadre et expédiée roulée dans un tube.
À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov
Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une connexion profonde à ses racines indiennes et un grand amour pour son désormais chez lui, l’Europe.
Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et a récemment terminé son spectacle à guichets fermés lors d’Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera, entre autres, lors de la Biennale de Venise 2026 et d’ArtExpo New York 2026, lors de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.
Alors que son propre travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative - une perspective d’initié distinctive à un moment pivot pour l’art contemporain indien.
Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.
Emballage et assurance : La peinture est emballée professionnellement et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée - n’importe quel encadreur peut le faire couramment.
Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde par NIV Art Center et est entièrement assurée lors de son trajet jusqu’à l’acheteur. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte jusqu’à la porte, et restons disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.
