École italienne (XVIII) - Noli me tangere
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Noli me tangere, une huile sur toile du XVIIIe siècle originaires d'Italie, vendue avec son cadre.
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Description fournie par le vendeur
École italienne du XVIIIe siècle
Noli me tangere
Huile sur toile
Dimensions: 94 × 76 cm
Dimensions avec cadre: 108 × 86 cm
Époque: XVIIIe siècle (1700/1730)
Description
Peinture intéressante d’une école italienne du XVIIIe siècle représentant le Noli me tangere, épisode évangélique de la rencontre entre le Christ ressuscité et Marie-Madeleine.
La scène se déroule à l’intérieur d’un jardin clos, riche en végétation et en petites fleurs, au-delà duquel se développe un paysage avec des architectures et des reliefs montagnards. Le Christ, debout et partiellement enveloppé dans un large linceul clair, tourne le regard vers Marie-Madeleine, accompagnant le dialogue d’un geste de la main. La figure féminine est à genoux à Ses pieds, le visage tourné vers le Christ et le bras droit levé. Au premier plan apparaît le traditionnel vase d’ungents, attribut iconographique de la sainte.
La construction des figures, l’élégance des drapés et la gamme chromatique volontairement contenue, dominée par les bruns et les verts de l’arrière-plan et ravivée par le rouge de la robe de Madeleine, ramènent l’œuvre à la culture figurative italienne du XVIIIe siècle, encore sensible aux modèles du XVIIe siècle.
Particulièrement suggestive est l’environnement: la cinquième végétale fleurie sépare le premier plan du paysage en arrière-plan et confère à la scène un caractère recueilli et contemplatif.
Cadre
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré, caractérisé par une large travée à rainures régulières, motif continu en ruban le long du bord extérieur et décoration végétale stylisée dans la bande intérieure.
Le cadre présente une patine naturelle, des abrasions et de petites chutes de dorure, ainsi que des fissures et ouvertures aux angles, clairement documentées par les photographies. Dans l’ensemble, il conserve un bon effet décoratif et est cohérent avec la présentation historique de l’œuvre.
Cadre à considérer comme élément accessoire.
Rapport d’état
La peinture se présente en état de conservation global correct, compte tenu de l’époque, mais avec des interventions conservatoires préalables évidentes.
La surface picturale montre une craquelure diffusive et marquée, particulièrement visible dans les aplats sombres, le ciel et à proximité des auréoles et des incarnats. Des irrégularités superficielles, des abrasions, de petites chutes et des zones concernées par d’anciens retouches sont également visibles.
L’examen rapproché met en évidence une surface avec une couche de vernis sensiblement altérée et homogène, qui dans certaines zones paraît brillante et en pèse sur la lisibilité des tons originaux. On observe également des soulèvements localisés et de petites manques de la pellicule pictorique, surtout le long de certains marges.
Le verso est particulièrement significatif: la toile montre de nombreuses traces d’interventions précédentes et d’imprégnations, avec de grandes zones de tonalité différente. Il est également présent un morceau rectangulaire de renfort appliqué au verso, attribuable à une intervention de restauration antérieure. D’après la documentation photographique, la toile semble être montée sur un châssis en bois non récent.
Dans l’ensemble, l’œuvre conserve une bonne lisibilité iconographique; une intervention professionnelle de nettoyage et de révision conservatrice pourrait vraisemblablement améliorer la profondeur chromatique et la lisibilité de la peinture, sous réserve de vérifier l’état de la pellicule picturale.
Idéal pour le collectionnisme et l’investissement
- Le cadre présent est inclus dans la vente de l’œuvre à titre gracieux. D’éventuels dommages lors du transport relatifs au seul cadre ne pourront faire l’objet ni de remboursement ni de contestation.
Note photographique: Certaines images de l’œuvre ont été réalisées professionnellement avec l’aide d’un éclairage artificiel (projecteur de studio) afin de mettre en évidence plus clairement les caractéristiques picturales, la matière, la chromie et l’état de conservation du tableau. La perception des couleurs et de la luminosité peut donc légèrement varier par rapport à la vision de l’œuvre dans des conditions de lumière naturelle ou ambiante.
Avec document de provenance légale conforme à la loi – Expertise
Emballage professionnel et expédition assurée
À propos du vendeur
MAGNOLIA ARTE
Ventes aux enchères · Œuvres d’Art · Expertise
Magnolia Arte naît de la passion pour l’art et de l’expérience acquise dans l’étude, la sélection et la valorisation d’œuvres destinées à la collection.
La maison de vente aux enchères et galerie opère sur le marché de l’art avec une attention particulière à la peinture ancienne, moderne et contemporaine, en proposant des œuvres soigneusement sélectionnées pour l’intérêt historique et artistique, la qualité et la valeur collectionnable.
Chaque œuvre est présentée à travers un parcours d’approfondissement qui envisage, selon les cas, le cadre historique et stylistique, l’attribution, l’état de conservation, la provenance et les références bibliographiques et comparatives. Pour les œuvres qui le nécessitent, des études, des expertises et des approfondissements diagnostiques peuvent également être prévus.
COLLECTER EN CONSCIENCE
Pour Magnolia Arte acheter une œuvre signifie entrer en relation avec un objet unique, témoin d’une époque, d’une culture et de la sensibilité d’un artiste.
Pour cela, nous accompagnons le collectionneur non seulement dans le choix, mais aussi dans la compréhension et la valorisation de l’œuvre, offrant une relation directe, privilégiée et professionnelle.
Traduit par Google TraductionÉcole italienne du XVIIIe siècle
Noli me tangere
Huile sur toile
Dimensions: 94 × 76 cm
Dimensions avec cadre: 108 × 86 cm
Époque: XVIIIe siècle (1700/1730)
Description
Peinture intéressante d’une école italienne du XVIIIe siècle représentant le Noli me tangere, épisode évangélique de la rencontre entre le Christ ressuscité et Marie-Madeleine.
La scène se déroule à l’intérieur d’un jardin clos, riche en végétation et en petites fleurs, au-delà duquel se développe un paysage avec des architectures et des reliefs montagnards. Le Christ, debout et partiellement enveloppé dans un large linceul clair, tourne le regard vers Marie-Madeleine, accompagnant le dialogue d’un geste de la main. La figure féminine est à genoux à Ses pieds, le visage tourné vers le Christ et le bras droit levé. Au premier plan apparaît le traditionnel vase d’ungents, attribut iconographique de la sainte.
La construction des figures, l’élégance des drapés et la gamme chromatique volontairement contenue, dominée par les bruns et les verts de l’arrière-plan et ravivée par le rouge de la robe de Madeleine, ramènent l’œuvre à la culture figurative italienne du XVIIIe siècle, encore sensible aux modèles du XVIIe siècle.
Particulièrement suggestive est l’environnement: la cinquième végétale fleurie sépare le premier plan du paysage en arrière-plan et confère à la scène un caractère recueilli et contemplatif.
Cadre
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré, caractérisé par une large travée à rainures régulières, motif continu en ruban le long du bord extérieur et décoration végétale stylisée dans la bande intérieure.
Le cadre présente une patine naturelle, des abrasions et de petites chutes de dorure, ainsi que des fissures et ouvertures aux angles, clairement documentées par les photographies. Dans l’ensemble, il conserve un bon effet décoratif et est cohérent avec la présentation historique de l’œuvre.
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La surface picturale montre une craquelure diffusive et marquée, particulièrement visible dans les aplats sombres, le ciel et à proximité des auréoles et des incarnats. Des irrégularités superficielles, des abrasions, de petites chutes et des zones concernées par d’anciens retouches sont également visibles.
L’examen rapproché met en évidence une surface avec une couche de vernis sensiblement altérée et homogène, qui dans certaines zones paraît brillante et en pèse sur la lisibilité des tons originaux. On observe également des soulèvements localisés et de petites manques de la pellicule pictorique, surtout le long de certains marges.
Le verso est particulièrement significatif: la toile montre de nombreuses traces d’interventions précédentes et d’imprégnations, avec de grandes zones de tonalité différente. Il est également présent un morceau rectangulaire de renfort appliqué au verso, attribuable à une intervention de restauration antérieure. D’après la documentation photographique, la toile semble être montée sur un châssis en bois non récent.
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Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
École italienne (XVIII)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Titre de l'œuvre d'art
Noli me tangere
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
1700
Condition
Bon état
Hauteur
108 cm
Largeur
86 cm
Période
XVIIIe siècle
Vendu par
