École italienne (XIX) - Madonna con Bambino
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Description fournie par le vendeur
Manufatto italien, XIXe siècle
“Madonna con Bambino”
Mesures : 45 x 38,5 cm (30 x 24 cm)
Technique mixte sur tissu ou support textile : dessin/pinteure et broderie polychrome à fils de soie, avec interventions graphiques et picturales pour les incarnats et broderie utilisée largement dans les vêtements, les cheveux, les halos et les détails ornamentaux.
Sujet et description
L’œuvre représente la Vierge et l’Enfant, illustrés dans une attitude intime et affectueuse. Marie incline délicatement la tête vers Jésus, tandis que l’Enfant, assis sur ses genoux, rapproche son visage de celui de la mère et pose une main sur la poitrine de la Vierge.
La composition s’inspire de modèles de dévotion mariale de la Renaissance, réinterprétés à travers une technique artisanale particulièrement raffinée. Les visages, caractérisés par un clair-obscur délicat et un dessin soigné, contrastent volontairement avec la plus grande matière des vêtements.
Particulièrement intéressante est en effet l’usage de la broderie : des fils extrêmement fins colorés suivent le mouvement des pliures et construisent volumétriquement le manteau bleu de la Vierge, la robe rouge, le drapé vert-or du Enfant et de nombreux détails. L’alternance entre surface dessinée et surface brodée confère à l’image une qualité presque tridimensionnelle.
Iconographie
L’imposition provient de la tradition des Madones italiennes de la Renaissance, ensuite fortement reprise dans l’art dévotionnel du XIXe siècle.
Considérations storico-artistiques
Au XIXe siècle, parallèlement à la réouverture de l’art médiéval et de la Renaissance, les œuvres dévotionnelles réalisées par des techniques mixtes et arts appliqués connaîtront une forte popularité.
Dans cet exemplaire, l’aspect le plus intéressant est précisément la tentative de transformer la broderie en peinture : la direction et la densité des fils varient pour suggérer des plis, des ombres, des cheveux et des décorations. Il ne s’agit donc pas d’un simple tissu décoré, mais d’un travail conçu comme une vraie image figurative brodée.
Etat de conservation
L’œuvre paraît, d’après les photographies, en bonnes conditions générales de conservation, compte tenu de la délicatesse particulière de la technique et de son ancienneté supposée.
La broderie conserve une bonne lisibilité et une chromie encore appréciable, avec des variations naturelles et des atténuations possibles dues à l’âge. On observe de légères altérations et des irrégularités superficielles compatibles avec un artefact textile ancien. Le support n’est pas entièrement inspectable car le verso est protégé par un panneau.
Compte tenu de la nature de l’œuvre, il serait opportun d’éviter une exposition prolongée à la lumière directe du soleil, à l’humidité et à de fortes variations thermo-hygrométriques.
Cadre
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois doré au goût historiciste, avec une bande intérieure gravée et des motifs ornementaux répétés. Le cadre présente des signes du temps, de petites éraflures et des usures de la dorure et s’accorde bien au caractère dévotionnel de l’image.
*** Note sur les photographies
Certaines des photographies accompagnant la fiche ont été réalisées professionnellement avec un éclairage artificiel contrôlé, à l’aide d’un projecteur de studio, afin de garantir une meilleure lisibilité de l’œuvre et permettre une observation plus précise de la surface picturale, des détails figuratifs et de la chromie.
Le cadre présent est fourni comme cadeau
- Certificat de légitimité et Expertise
- Expédition assurée et facturation électronique
À propos du vendeur
MAGNOLIA ARTE
Ventes aux enchères · Œuvres d’Art · Expertise
Magnolia Arte naît de la passion pour l’art et de l’expérience acquise dans l’étude, la sélection et la valorisation d’œuvres destinées à la collection.
La maison de vente aux enchères et galerie opère sur le marché de l’art avec une attention particulière à la peinture ancienne, moderne et contemporaine, en proposant des œuvres soigneusement sélectionnées pour l’intérêt historique et artistique, la qualité et la valeur collectionnable.
Chaque œuvre est présentée à travers un parcours d’approfondissement qui envisage, selon les cas, le cadre historique et stylistique, l’attribution, l’état de conservation, la provenance et les références bibliographiques et comparatives. Pour les œuvres qui le nécessitent, des études, des expertises et des approfondissements diagnostiques peuvent également être prévus.
COLLECTER EN CONSCIENCE
Pour Magnolia Arte acheter une œuvre signifie entrer en relation avec un objet unique, témoin d’une époque, d’une culture et de la sensibilité d’un artiste.
Pour cela, nous accompagnons le collectionneur non seulement dans le choix, mais aussi dans la compréhension et la valorisation de l’œuvre, offrant une relation directe, privilégiée et professionnelle.
Traduit par Google TraductionManufatto italien, XIXe siècle
“Madonna con Bambino”
Mesures : 45 x 38,5 cm (30 x 24 cm)
Technique mixte sur tissu ou support textile : dessin/pinteure et broderie polychrome à fils de soie, avec interventions graphiques et picturales pour les incarnats et broderie utilisée largement dans les vêtements, les cheveux, les halos et les détails ornamentaux.
Sujet et description
L’œuvre représente la Vierge et l’Enfant, illustrés dans une attitude intime et affectueuse. Marie incline délicatement la tête vers Jésus, tandis que l’Enfant, assis sur ses genoux, rapproche son visage de celui de la mère et pose une main sur la poitrine de la Vierge.
La composition s’inspire de modèles de dévotion mariale de la Renaissance, réinterprétés à travers une technique artisanale particulièrement raffinée. Les visages, caractérisés par un clair-obscur délicat et un dessin soigné, contrastent volontairement avec la plus grande matière des vêtements.
Particulièrement intéressante est en effet l’usage de la broderie : des fils extrêmement fins colorés suivent le mouvement des pliures et construisent volumétriquement le manteau bleu de la Vierge, la robe rouge, le drapé vert-or du Enfant et de nombreux détails. L’alternance entre surface dessinée et surface brodée confère à l’image une qualité presque tridimensionnelle.
Iconographie
L’imposition provient de la tradition des Madones italiennes de la Renaissance, ensuite fortement reprise dans l’art dévotionnel du XIXe siècle.
Considérations storico-artistiques
Au XIXe siècle, parallèlement à la réouverture de l’art médiéval et de la Renaissance, les œuvres dévotionnelles réalisées par des techniques mixtes et arts appliqués connaîtront une forte popularité.
Dans cet exemplaire, l’aspect le plus intéressant est précisément la tentative de transformer la broderie en peinture : la direction et la densité des fils varient pour suggérer des plis, des ombres, des cheveux et des décorations. Il ne s’agit donc pas d’un simple tissu décoré, mais d’un travail conçu comme une vraie image figurative brodée.
Etat de conservation
L’œuvre paraît, d’après les photographies, en bonnes conditions générales de conservation, compte tenu de la délicatesse particulière de la technique et de son ancienneté supposée.
La broderie conserve une bonne lisibilité et une chromie encore appréciable, avec des variations naturelles et des atténuations possibles dues à l’âge. On observe de légères altérations et des irrégularités superficielles compatibles avec un artefact textile ancien. Le support n’est pas entièrement inspectable car le verso est protégé par un panneau.
Compte tenu de la nature de l’œuvre, il serait opportun d’éviter une exposition prolongée à la lumière directe du soleil, à l’humidité et à de fortes variations thermo-hygrométriques.
Cadre
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois doré au goût historiciste, avec une bande intérieure gravée et des motifs ornementaux répétés. Le cadre présente des signes du temps, de petites éraflures et des usures de la dorure et s’accorde bien au caractère dévotionnel de l’image.
*** Note sur les photographies
Certaines des photographies accompagnant la fiche ont été réalisées professionnellement avec un éclairage artificiel contrôlé, à l’aide d’un projecteur de studio, afin de garantir une meilleure lisibilité de l’œuvre et permettre une observation plus précise de la surface picturale, des détails figuratifs et de la chromie.
Le cadre présent est fourni comme cadeau
- Certificat de légitimité et Expertise
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La maison de vente aux enchères et galerie opère sur le marché de l’art avec une attention particulière à la peinture ancienne, moderne et contemporaine, en proposant des œuvres soigneusement sélectionnées pour l’intérêt historique et artistique, la qualité et la valeur collectionnable.
Chaque œuvre est présentée à travers un parcours d’approfondissement qui envisage, selon les cas, le cadre historique et stylistique, l’attribution, l’état de conservation, la provenance et les références bibliographiques et comparatives. Pour les œuvres qui le nécessitent, des études, des expertises et des approfondissements diagnostiques peuvent également être prévus.
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Pour Magnolia Arte acheter une œuvre signifie entrer en relation avec un objet unique, témoin d’une époque, d’une culture et de la sensibilité d’un artiste.
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Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
École italienne (XIX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Titre de l'œuvre d'art
Madonna con Bambino
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
1800
Condition
Bon état
Hauteur
45 cm
Largeur
38,5 cm
Période
XIXe siècle
Vendu par
