A M Reyes - “Gracia”(XL)

“Gracia”
Cette œuvre de technique mixte explore la frontière entre la figure humaine et l’abstraction. À travers une composition centrée sur le visage et la délicate gestualité des mains, la pièce invite le spectateur à une expérience d’introspection sereine. Le menton relevé et l’élégance de la posture transmettent confiance, dignité et ouverture, tandis que les mains deviennent un langage subtil d’expression et de présence. Le titre, Gracia, fait référence à cette qualité qui transcende l’apparence : une façon de s’habiter soi-même avec sérénité, élégance et authenticité. La figure ne se présente pas à partir de la fragilité, mais d’une présence consciente et affirmée, où le dialogue entre couleur, matière et forme construit une image féminine qui trouve la beauté dans sa propre essence et projette une sensation d’élévation, de plénitude et de liberté intérieure.

Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a découvert dès son plus jeune âge que le dessin n’était pas qu’un passe-temps, mais une forme de traduction du monde. En 2010, elle a obtenu son diplôme avec félicitations à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts Carlos Enrique Gómez. Là, elle a consolidé une formation technique exceptionnelle en peinture à l’huile, à l’acrylique et au dessin d’après nature, des bases qui donneront plus tard forme à sa signature conceptuelle.
Ses premières années de carrière se déroulèrent au milieu de l’effervescence culturelle cubaine, participant activement à des salons d’art jeune et à des expositions collectives. Son travail a immédiatement commencé à se distinguer : dans les salons et expositions en obtenant de nombreux prix et mentions.
L’œuvre d’AMReyes se distingue par un réalisme viscéral et imposant qui saisit le regard d’emblée. Cependant, sa proposition ne se limite pas à une simple mimesis photographique. Sur une anatomie travaillée avec rigueur ou des visages chargés d’une profonde expressivité psychographique, l’artiste superpose et intègre icônes, allégories et éléments conceptuels : des ailes qui semblent invisibles pour celui qui les porte, des fils suspendus, des blocs de couleur dense ou des vêtements chargés de symbolisme. Pour elle, le corps humain et la figure quotidienne constituent la toile parfaite pour réfléchir à l’identité.
Cette fusion entre la maîtrise technique et la narration symbolique a ouvert la voie à sa projection internationale. Au cours de la dernière décennie, ses pièces ont été acquises par des collectionneurs privés et des galeries dans :
Espagne : où son langage conceptuel se connecte à l’expressionnisme européen.
États-Unis : Intégrée dans des collections privées dédiées à l’art latino-américain contemporain.
Belgique et Pologne : Exposées dans des foires d’art figuratif et des galeries d’avant-garde.
Russie : Acquise par des collectionneurs fascinés par la rigueur technique et l’école du réalisme.
Aujourd’hui, AMReyes réside en Espagne, pays où elle a établi son atelier et consolidé une nouvelle étape créative. Loin du bruit commercial rapide, elle continue de développer sa vie artistique avec patience et rigueur, explorant la peinture comme outil d’introspection universelle. Son atelier est aujourd’hui un espace de création constante, où chaque coup de pinceau ne cesse de révéler ces vérités et icônes cachées que nous portons tous en nous, mais qu’il nous arrive souvent de mal voir.