Étienne Pixa - Zénith - abstract painting XL






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Étienne Pixa, œuvre originale 2026 en acrylique sur toile intitulée Zénith - abstract painting XL, signée à la main, dimensions 150 × 111 cm, vendue directement par l’artiste avec un certificat d’authenticité signé.
Description fournie par le vendeur
Peinture abstraite gestuelle développée par un processus spontané d’improvisation, de superposition, d’effacement et de retravail. La gestuelle, la matérialité et le rythme créent un équilibre dynamique, laissant le processus de peinture visiblement présent.
Positionnée à l’intersection de l’expressionnisme abstrait et d’une figuration évocatrice et libre, cette série explore la tension fondamentale entre l’impulsion gestuelle et la structure spatiale. À travers la toile, un tracé dynamique, un espace négatif et une densité matérielle se conjuguent pour former une topographie en mouvement où les formes émergent et se dissousent sans cesse. Le regard du spectateur est entraîné dans une navigation active — en quête d’ancrages familiers, pour être emporté ensuite par la trajectoire de la marque vers un royaume d’ambiguïté où l’interprétation reste perpétuellement ouverte et en constante évolution.
Résistant à un contrôle formel rigide, le processus créatif privilégie le mouvement spontané et la traduction sans entrave du rythme intérieur. L’artiste agit comme un conduit d’énergie cinétique pure, permettant à le pinceau de rendre tangible ce qui réside au-delà du langage parlé. Dans cette pratique centrée sur l’intuition et le geste brut, la peinture ne présente pas de récit fixe, établissant plutôt une résonance poétique où la perception du spectateur complète l’œuvre.
Dimensions de l’œuvre: 150 x 111 cm
Année: 2026
Technique: Acrylique sur toile
Signature: Signée à la main par l’artiste au verso
Provenance: Directement du studio de l’artiste
Un Certificat d’authenticité signé est inclus, indiquant le titre, la technique, les dimensions et l’année de réalisation.
Toile et Monture
L’œuvre est peinte sur une toile de coton et est expédiée roulée et non montée pour un transport international sûr et économique.
Les dimensions de la toile incluent une marge supplémentaire de 5 à 10 cm de matière peinte de chaque côté. Cette bordure permet à l’œuvre d’être tendue professionnellement sur un cadre.
La toile est soigneusement emballée pour le transport et expédiée avec un numéro de suivi.
Photographies et Couleurs
Les couleurs peuvent légèrement varier entre l’œuvre originale et les photographies en raison des conditions d’éclairage, de l’équipement photographique, des réglages de l’appareil et des différences entre les écrans ou les dispositifs d’affichage.
Certaines photographies peuvent être mises en scène ou composées numériquement pour présenter l’œuvre dans différents contextes intérieurs. Ces images sont données à titre indicatif; les proportions et la taille apparente de l’œuvre dans de tels contextes peuvent ne pas correspondre à ses dimensions réelles. Veuillez vous référer aux dimensions indiquées dans la fiche pour la taille exacte de l’œuvre.
À propos de l’artiste
Étienne Pixa est un artiste franco-allemand basé à Berlin. Formé classiquement aux arts graphiques et au design, il a également développé une pratique photographique dans sa jeunesse, aiguisant son sens aigu de l’observation et de la composition visuelle.
Autodidacte en peinture depuis 2000 ainsi que musicien, son travail tourne autour de l’improvisation et de la mise en forme spontanée. Naviguant librement entre abstraction et figuration, Pixa aborde la toile comme un champ ouvert d’expérimentation — embrassant l’inattendu, déconstructurant et réorganisant les formes dans la quête d’un équilibre dynamique.
En centrant l’intuition et la liberté créatrice, il propose des récits visuels ouverts qui invitent les spectateurs à s’engager avec l’œuvre et à projeter leurs propres perceptions sur la toile.
Sa pratique explore l’espace entre abstraction et figuration à travers le geste, le mouvement et la couleur. Travaillant principalement avec la peinture acrylique, il combine la mise en forme spontanée avec des compositions en couches, s’inspirant des traditions de l’expressionnisme, de l’expressionnisme abstrait et de l’action painting.
Expositions solo et groupées sélectionnées
2001 — sélectionné pour la Foire internationale d’art contemporain St’Art, Club de la Presse, Strasbourg, France
2002 — Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, France
2003-2004: Stadthalle Kehl, Allemagne
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Allemagne
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Allemagne
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Allemagne
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Bâle, Suisse
2026 — Expo Milano, Milan, Italie
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Canada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Allemagne
2026 - Swiss Art Expo
Peinture abstraite gestuelle développée par un processus spontané d’improvisation, de superposition, d’effacement et de retravail. La gestuelle, la matérialité et le rythme créent un équilibre dynamique, laissant le processus de peinture visiblement présent.
Positionnée à l’intersection de l’expressionnisme abstrait et d’une figuration évocatrice et libre, cette série explore la tension fondamentale entre l’impulsion gestuelle et la structure spatiale. À travers la toile, un tracé dynamique, un espace négatif et une densité matérielle se conjuguent pour former une topographie en mouvement où les formes émergent et se dissousent sans cesse. Le regard du spectateur est entraîné dans une navigation active — en quête d’ancrages familiers, pour être emporté ensuite par la trajectoire de la marque vers un royaume d’ambiguïté où l’interprétation reste perpétuellement ouverte et en constante évolution.
Résistant à un contrôle formel rigide, le processus créatif privilégie le mouvement spontané et la traduction sans entrave du rythme intérieur. L’artiste agit comme un conduit d’énergie cinétique pure, permettant à le pinceau de rendre tangible ce qui réside au-delà du langage parlé. Dans cette pratique centrée sur l’intuition et le geste brut, la peinture ne présente pas de récit fixe, établissant plutôt une résonance poétique où la perception du spectateur complète l’œuvre.
Dimensions de l’œuvre: 150 x 111 cm
Année: 2026
Technique: Acrylique sur toile
Signature: Signée à la main par l’artiste au verso
Provenance: Directement du studio de l’artiste
Un Certificat d’authenticité signé est inclus, indiquant le titre, la technique, les dimensions et l’année de réalisation.
Toile et Monture
L’œuvre est peinte sur une toile de coton et est expédiée roulée et non montée pour un transport international sûr et économique.
Les dimensions de la toile incluent une marge supplémentaire de 5 à 10 cm de matière peinte de chaque côté. Cette bordure permet à l’œuvre d’être tendue professionnellement sur un cadre.
La toile est soigneusement emballée pour le transport et expédiée avec un numéro de suivi.
Photographies et Couleurs
Les couleurs peuvent légèrement varier entre l’œuvre originale et les photographies en raison des conditions d’éclairage, de l’équipement photographique, des réglages de l’appareil et des différences entre les écrans ou les dispositifs d’affichage.
Certaines photographies peuvent être mises en scène ou composées numériquement pour présenter l’œuvre dans différents contextes intérieurs. Ces images sont données à titre indicatif; les proportions et la taille apparente de l’œuvre dans de tels contextes peuvent ne pas correspondre à ses dimensions réelles. Veuillez vous référer aux dimensions indiquées dans la fiche pour la taille exacte de l’œuvre.
À propos de l’artiste
Étienne Pixa est un artiste franco-allemand basé à Berlin. Formé classiquement aux arts graphiques et au design, il a également développé une pratique photographique dans sa jeunesse, aiguisant son sens aigu de l’observation et de la composition visuelle.
Autodidacte en peinture depuis 2000 ainsi que musicien, son travail tourne autour de l’improvisation et de la mise en forme spontanée. Naviguant librement entre abstraction et figuration, Pixa aborde la toile comme un champ ouvert d’expérimentation — embrassant l’inattendu, déconstructurant et réorganisant les formes dans la quête d’un équilibre dynamique.
En centrant l’intuition et la liberté créatrice, il propose des récits visuels ouverts qui invitent les spectateurs à s’engager avec l’œuvre et à projeter leurs propres perceptions sur la toile.
Sa pratique explore l’espace entre abstraction et figuration à travers le geste, le mouvement et la couleur. Travaillant principalement avec la peinture acrylique, il combine la mise en forme spontanée avec des compositions en couches, s’inspirant des traditions de l’expressionnisme, de l’expressionnisme abstrait et de l’action painting.
Expositions solo et groupées sélectionnées
2001 — sélectionné pour la Foire internationale d’art contemporain St’Art, Club de la Presse, Strasbourg, France
2002 — Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, France
2003-2004: Stadthalle Kehl, Allemagne
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Allemagne
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Allemagne
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Allemagne
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Bâle, Suisse
2026 — Expo Milano, Milan, Italie
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Canada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Allemagne
2026 - Swiss Art Expo
