Slasky - I’m Fine
07
jours
14
heures
48
minutes
45
secondes
Offre actuelle
€ 24
Prix de réserve non atteint
 | 24 € | |
|---|---|---|
 | 21 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 144916 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
I’m Fine de Slasky est une impression giclée signée à la main, en édition limitée, réalisée en 2024.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
L'œuvre de Slasky, qui s'approprie du célèbre portrait du XVIIIe siècle du peintre veronais Pietro Antonio Rotari, devient dans cette optique une puissante métaphore de l'isolement moderne et de la solitude technologique qui caractérise la société contemporaine, où l'individu se retrouve piégé dans un paradoxe d'hyperconnexion et de profonde déconnexion émotionnelle.
Cette figure classicquement repliée sur elle-même et éternellement suspendue dans ses pleurs silencieux, empruntée à l'univers expressif des « testine » de Rotari, incarne la vulnérabilité de l'être humain face à une douleur qui ne trouve plus un espace d'écoute authentique mais est liquidée et standardisée à travers des formules préconçues.
La nuage bleu avec l'inscription « I'm fine » agit comme un masque ou un bouclier social qui reflète la pression actuelle à se montrer toujours performants, sereins et imperturbables, cachant ses fragilités derrière la surface bidimensionnelle d'une réponse automatique qui anesthésie l'empathie.
L'incommunicabilité éclate précisément dans le contraste entre la dramatisation corporelle de la jeune fille et la froideur synthétique du message envoyé qui nie l'évidence de la souffrance et transforme le drame personnel en une simulation quotidienne où personne n'est vraiment disposé à regarder au-delà de la fiction. Slasky parvient ainsi à fondre la maîtrise du clair-obscur de Pietro Antonio Rotari avec les dynamiques psychologiques de l'homme moderne qui, pour ne pas effrayer ou être exclu, préfère habiter une solitude partagée où la douleur est constamment comprimée et finalement réduite au silence par un cliché rassurant et aliénant.
NON ENCADRÉE
PHOTO SEULEMENT À TITRE D'EXEMPLE
Slasky est un artiste numérique italien; ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment au Rijksmuseum d'Amsterdam, et publiées dans des magazines de mode, de tatouages et d'art. Il est connu pour sa technique numérique à 360°, qu'il utilise pour créer des images immersives et surréalistes. Ses œuvres explorent des thèmes tels que la nature, l'identité et la perception; c'est un artiste innovant et visionnaire qui contribue à définir l'avenir de l'art numérique.
« L'art ne consiste pas à représenter des choses nouvelles, mais à les représenter avec de la nouveauté »
Dernières Expositions
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX
2024
Exposition personnelle
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venise, Italie
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Allemagne
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italie
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Stand 59
Suisse
Lille ArtUp 2021
Lille, France
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italie
2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Suède
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Suisse
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
À propos du vendeur
Slasky revient à défoncer les barrières du temps avec une œuvre qui agit comme un fin court-circuit visuel et conceptuel. Au centre de la composition éclate le regard magnétique et indissociable d'un portrait féminin classique, imprégné du réalisme méticuleux typique de la grande tradition picturale nord-européenne du XVIIe siècle. La dignité austère de la noble dame, encadrée par une somptueuse gorge de dentelle blanche, est toutefois interceptée, découpée et partiellement occultée par un motif géométrique à rayures diagonales blanches et noires. Cette intervention graphique n'est pas une simple superposition esthétique, mais une forte déclaration de poésie urbaine. Slasky introduit un motif qui évoque immédiatement les codes visuels de la signalisation routière contemporaine, de l'Optical Art et des graphismes street modernes. Le barrage géométrique agit comme une barrière ou un filtre censatoire qui décompose le visage : une moitié reste fidèle à sa dimension museale et historique, tandis que l’autre moitié se dissout dans la froide rationalité du code abstrait. L’œuvre interroge ainsi la perception de l'identité à l'ère numérique. Le visage du passé, gardien d'une mémoire historique intime et solennelle, est réactivé et contraint de dialoguer avec les rythmes syncopés et les géométries effrontées de la culture contemporaine. Pour sublimer cette dicotomie est le choix du cadre: un somptueux profil baroque noir en relief qui enferme l'œuvre, transformant le contraste criard et pop en un objet sacré de design muséal. Avec son incontestable maîtrise technique et éditoriale, Slasky ne détruit pas l'ancien, mais le recodifie, démontrant que l'art classique n'appartient pas seulement au passé, mais qu'il est une matière vivante, prête à être traversée et à se re-signifier par les symboles de notre présent.
Traduit par Google TraductionL'œuvre de Slasky, qui s'approprie du célèbre portrait du XVIIIe siècle du peintre veronais Pietro Antonio Rotari, devient dans cette optique une puissante métaphore de l'isolement moderne et de la solitude technologique qui caractérise la société contemporaine, où l'individu se retrouve piégé dans un paradoxe d'hyperconnexion et de profonde déconnexion émotionnelle.
Cette figure classicquement repliée sur elle-même et éternellement suspendue dans ses pleurs silencieux, empruntée à l'univers expressif des « testine » de Rotari, incarne la vulnérabilité de l'être humain face à une douleur qui ne trouve plus un espace d'écoute authentique mais est liquidée et standardisée à travers des formules préconçues.
La nuage bleu avec l'inscription « I'm fine » agit comme un masque ou un bouclier social qui reflète la pression actuelle à se montrer toujours performants, sereins et imperturbables, cachant ses fragilités derrière la surface bidimensionnelle d'une réponse automatique qui anesthésie l'empathie.
L'incommunicabilité éclate précisément dans le contraste entre la dramatisation corporelle de la jeune fille et la froideur synthétique du message envoyé qui nie l'évidence de la souffrance et transforme le drame personnel en une simulation quotidienne où personne n'est vraiment disposé à regarder au-delà de la fiction. Slasky parvient ainsi à fondre la maîtrise du clair-obscur de Pietro Antonio Rotari avec les dynamiques psychologiques de l'homme moderne qui, pour ne pas effrayer ou être exclu, préfère habiter une solitude partagée où la douleur est constamment comprimée et finalement réduite au silence par un cliché rassurant et aliénant.
NON ENCADRÉE
PHOTO SEULEMENT À TITRE D'EXEMPLE
Slasky est un artiste numérique italien; ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment au Rijksmuseum d'Amsterdam, et publiées dans des magazines de mode, de tatouages et d'art. Il est connu pour sa technique numérique à 360°, qu'il utilise pour créer des images immersives et surréalistes. Ses œuvres explorent des thèmes tels que la nature, l'identité et la perception; c'est un artiste innovant et visionnaire qui contribue à définir l'avenir de l'art numérique.
« L'art ne consiste pas à représenter des choses nouvelles, mais à les représenter avec de la nouveauté »
Dernières Expositions
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX
2024
Exposition personnelle
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venise, Italie
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Allemagne
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italie
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Stand 59
Suisse
Lille ArtUp 2021
Lille, France
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italie
2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Suède
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Suisse
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
À propos du vendeur
Slasky revient à défoncer les barrières du temps avec une œuvre qui agit comme un fin court-circuit visuel et conceptuel. Au centre de la composition éclate le regard magnétique et indissociable d'un portrait féminin classique, imprégné du réalisme méticuleux typique de la grande tradition picturale nord-européenne du XVIIe siècle. La dignité austère de la noble dame, encadrée par une somptueuse gorge de dentelle blanche, est toutefois interceptée, découpée et partiellement occultée par un motif géométrique à rayures diagonales blanches et noires. Cette intervention graphique n'est pas une simple superposition esthétique, mais une forte déclaration de poésie urbaine. Slasky introduit un motif qui évoque immédiatement les codes visuels de la signalisation routière contemporaine, de l'Optical Art et des graphismes street modernes. Le barrage géométrique agit comme une barrière ou un filtre censatoire qui décompose le visage : une moitié reste fidèle à sa dimension museale et historique, tandis que l’autre moitié se dissout dans la froide rationalité du code abstrait. L’œuvre interroge ainsi la perception de l'identité à l'ère numérique. Le visage du passé, gardien d'une mémoire historique intime et solennelle, est réactivé et contraint de dialoguer avec les rythmes syncopés et les géométries effrontées de la culture contemporaine. Pour sublimer cette dicotomie est le choix du cadre: un somptueux profil baroque noir en relief qui enferme l'œuvre, transformant le contraste criard et pop en un objet sacré de design muséal. Avec son incontestable maîtrise technique et éditoriale, Slasky ne détruit pas l'ancien, mais le recodifie, démontrant que l'art classique n'appartient pas seulement au passé, mais qu'il est une matière vivante, prête à être traversée et à se re-signifier par les symboles de notre présent.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Édition limitée
Artiste
Slasky
Titre de l'œuvre d'art
I’m Fine
Technique
Giclée
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2024
Condition
Excellent état
Hauteur
60 cm
Largeur
40 cm
Style
Rococo
Vendu avec cadre
Non
Période
2020 et après
Vendu par
