Joan Vila Arimany (1944) - Mercado de flores

Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Vila Arimany, qui représente une place historique paisible dominée par un arbre centenaire et entourée de fleurs, de bancs et de constructions anciennes. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions du cadre : 73x113x5 cm.
· Dimensions de l’œuvre : 73x92 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste dans le coin droit de l’œuvre, Vila Arimany.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L’œuvre se vend avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères en cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photos incluses font partie intégrante de la description du lot.

L’œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’expédition sera effectuée par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles au niveau international.

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Ce tableau présente une place urbaine calme dominée par le gigantesque tronc d’un arbre centenaire, dont la présence domine l’avant-plan et organise toute la composition. Autour de lui se déploie un espace rempli de petits détails : des fleurs de nombreuses couleurs, des bancs en bois, des façades anciennes, des jardinières, une entrée monumentale et une silhouette humaine solitaire. La scène transmet la sérénité et la beauté quotidienne, comme si elle avait été capturée un matin silencieux où la place n’a pas encore commencé à se remplir de monde.

Le tronc occupe une grande partie du côté droit et devient immédiatement l’élément le plus puissant de l’image. Son cylindre est large, robuste et irrégulier, avec une base qui s’élargit avant de s’enfoncer dans la terre. Les racines visibles semblent avancer sur le sol comme de grandes formes vivantes, donnant l’impression que l’arbre pousse depuis de très nombreuses années à cet endroit.

L’écorce présente une extraordinaire variété de nuances. Les gris, bleus, blancs, bruns et petits accents verdâtres se combinent pour montrer une surface marquée par le passage du temps. Certaines zones paraissent plus lisses, d’autres sont couvertes de taches, fissures et rugosité. Cette richesse visuelle transforme le tronc en une espèce de monument naturel.

Autour de la base apparaît un espace circulaire de terre délimité par un rebord bas. Cette forme arrondie sépare l’arbre du paviment et met encore plus en valeur sa présence. La courbe de l’alcorque contraste avec les lignes droites des pavés, des bâtiments et des présentoires de fleurs, apportant de l’équilibre à la composition.

Le tronc monte et disparaît par le haut de l’image, ce qui fait imaginer une coupe énorme s’étendant au-dessus de toute la place. Les branches et feuilles visibles dans la zone supérieure gauche et centrale forment une toile naturelle qui procure de l’ombre. Bien que la majeure partie de la couronne reste hors de la composition, sa présence se perçoit à travers la lumière fraîche qui enveloppe l’espace.

Sur le côté gauche se déploie une abondante exposition de fleurs et de plantes. Les jardinières sont organisées en rangées et regroupées sur des caisses et des structures rectangulaires. Cette disposition crée une succession de couleurs qui commence en bas et s’étend vers l’arrière, accompagnant le parcours visuel à travers la place.

Parmi les fleurs se distinguent des tons rouges, roses, oranges, jaunes, blancs, violets et verts. Certaines plantes présentent de petites fleurs délicates, tandis que d’autres forment des masses denses et arrondies. La variété chromatique introduit de la gaieté dans une scène dominée par des gris et des bleus, faisant de ce coin le principal point de couleur.

Les présentoirs occupent une position diagonale qui dirige le regard vers le centre. Les lignes des boîtes, des pots et des limites du pavage vont vers l’entrée située au fond. Cette organisation apporte de la profondeur et donne l’impression au spectateur de pouvoir marcher entre les fleurs et continuer jusqu’au bâtiment.

À côté de l’exposition florale se distingue un petit jardin ou un groupement central de plantes plus hautes. Leurs feuilles sombres, leurs fleurs et leurs volumes irréguliers créent une séparation naturelle entre les différents chemins de la place. Certaines plantes semblent pousser librement, d’autres sont soigneusement rangées, alliant spontanéité et soin humain.

À droite de ce petit jardin se trouve une rangée de bancs en bois. Leurs assises vides sont orientées vers l’espace ouvert et semblent inviter à s’arrêter, se reposer et contempler l’environnement. L’absence de personnes assises intensifie la sensation de calme et permet d’imaginer la place avant l’arrivée des voisins et des visiteurs.

Les bancs créent une succession rythmée qui conduit vers l’arrière. Leurs formes deviennent progressivement plus petites, renforçant la profondeur. Ils introduisent également une présence humaine indirecte, car ils rappellent que la place est un lieu de rencontre, de conversation et de repos, même si au moment représenté elle demeure presque vide.

À l’arrière se dresse un bâtiment ancien dont l’entrée monumentale occupe une place éminente. La porte est encadrée par un grand arc de pierre claire qui contraste avec le mur de briques rouges. Cette architecture apporte de la solennité et fait penser à une église, une chapelle ou un édifice historique d’importance particulière pour la communauté.

La porte possède une structure symétrique avec des divisions verticales et une partie supérieure semicirculaire. Les tons bleutés et gris de son cadre contrastent avec la chaleur des briques. L’intérieur demeure sombre et fermé, éveillant la curiosité sur l’espace qui se cache au-delà de l’entrée.

À proximité de la porte, on peut observer une petite croix située sur le mur. Ce détail renforce l’éventuelle identité religieuse du bâtiment et apporte une dimension spirituelle à la scène. La place semble s’étendre devant le sanctuaire comme un lieu de vie commune où se mêlent quotidien, nature et histoire.

Les arbres du fond s’intègrent à l’architecture et adoucissent la rigidité des façades. Leurs troncs minces montent devant l’arc, tandis que les couronnes s’étendent par le haut. Cette superposition démontre comment la nature et la ville coexistent en harmonie dans le même espace.

Sur le côté droit apparaît une autre construction de caractère plus commercial. Sa façade présente des fenêtres, un petit lettrage et une lampe extérieure d’aspect traditionnel. La présence de cette lampe apporte du charme et suggère que l’endroit conserve une identité ancienne, loin d’une architecture entièrement moderne.

Sous la façade s’étend une structure couverte qui peut correspondre à un établissement, une terrasse ou une zone marchande. Devant elle apparaissent de grandes jardinières pleines de végétation. Ces récipients rectangulaires forment une barrière verte qui sépare le bâtiment de l’espace de circulation.

Dans la zone proche de cette construction se distingue une silhouette humaine. La personne semble petite et partiellement cachée, en train de marcher ou de rester sous la couverture. Sa taille permet de comprendre l’échelle monumentale de l’arbre et de l’architecture. En même temps, sa présence évite que la place paraisse abandonnée.

La figure solitaire introduit une petite narration au sein de la scène. Il pourrait s’agir d’un marchand préparant l’établissement, d’un voisin traversant la place ou de quelqu’un qui se dirige vers le bâtiment historique. L’absence d’autres personnages rend sa présence un détail discret et mystérieux.

Le pavement occupe une vaste étendue et est parcouru par des lignes qui forment différentes zones rectangulaires. Ces divisions ordonnent l’espace et dirigent le regard vers l’arrière. Les tons gris et bleutés du sol reflètent l’ombre des arbres et apportent une agréable sensation de fraîcheur.

L’éclairage est doux et semble correspondre à une heure matinale ou à un moment de ciel légèrement couvert. Il n’existe pas de contrastes forts, mais une clarté tranquille enveloppe les façades, le pavage et la végétation. Cette lumière permet d’apprécier les détails sans rompre l’atmosphère de sérénité.

La gamme générale est dominée par des bleus, des gris, des verts délavés et des tons de terre. Sur cette base sobre se détachent les fleurs chaudes et les briques rouges de l’entrée. L’équilibre entre les couleurs froides et de petits points chauds rend la place accueillante, tout en conservant une ambiance calme et contemplative.

L’œuvre transmet la sensation d’un lieu avec une mémoire. L’arbre centenaire, le bâtiment de pierre et de brique, les bancs et les façades semblent avoir été témoins de nombreuses générations. Les fleurs et la figure humaine représentent, en revanche, la vie présente qui continue de se développer autour de ces éléments permanents.

Dans l’ensemble, l’œuvre représente une place historique et calme présidée par un majestueux arbre centenaire, entourée de fleurs, bancs, commerces et une ancienne entrée monumentale. L’alliance entre nature, architecture et vie quotidienne crée une scène remplie d’harmonie et de mémoire. Le tableau transmet la sérénité d’un recoin urbain soigné, où le temps semble avancer lentement sous l’ombre protectrice du grand arbre."