Paolo Contin - Dove il Silenzio si Spezza

Paolo Contin
Dove Il Silenzio Si Spezza
Acryl sur toile - cm 72 x 98 x 0,1
Certificat d’authenticité avec date et signature authentique au verso de la toile.
Le tableau sera expédié roulé dans un robuste tube en carton.
Les envois vers des pays hors de l’Union européenne ne sont pas acceptés pour des coûts trop élevés.

DOVE IL SILENZIO SI SPEZZA - Un geste puissant traverse la matière et brise l’apparente quiétude.
Le noir Grave et divise, le cercle rassemble et recomposent.
À la force du contraste s’oppresse le souffle de la couleur, entre silence et mouvement, matière et signe.
Un équilibre instinctif, irrépétible.

PAOLO CONTIN développe depuis plus de vingt-cinq ans une trajectoire artistique personnelle et en constante évolution. Formé au design et actif depuis 1980 dans le monde de la mode, il transpose dans la peinture une sensibilité particulière pour la couleur, la forme et l’équilibre de la composition.
Depuis 1999 il expose ses œuvres et en 2002 organise sa première exposition personnelle à Padoue. Suivent de nombreuses expositions en Italie et à l’étranger avec des présences à Copenhague, Munich, Paris, Bruxelles, Istanbul, Buenos Aires et Sydney.
Le parcours artistique de Paolo Contin est également documenté par sa présence dans le Catalogue de l’« Arte Mondadori » avec les cotes relatives. Au fil des années, ses œuvres ont également été publiées dans la revue Arte Mondadori et dans de nombreux catalogues et volumes réalisés à l’occasion d’expositions personnelles et de grandes foires d’art, dont certains publiés avec le soutien de l’Institut Italien de Culture.
Il fut également parmi les sociétaires fondateurs de « Tostart », association artistique née de la rencontre de dix artistes vénitiens et active jusqu’à la période de la Pandémie.
Artiste éclectique et indépendant, Contin a construit au fil des années un langage reconnaissable, loin de l’appartenance à une seule école ou tendance. Sa recherche traverse l’abstraction géométrique, la peinture matérielle et gestuelle, alternant rigueur et liberté expressive. Lignes, plages de couleur, formes géométriques et rapports chromatiques intenses deviennent les éléments d’un vocabulaire à travers lequel il explore équilibre, mouvement et émotion.
La expérimentation s’étend aussi à la sculpture et au bois, avec des œuvres construites par superposition d’éléments géométriques, confirmant une recherche qui dépasse les frontières de la simple peinture.
Son travail continue aujourd’hui d’évoluer sans formules préétablies : chaque œuvre naît de la volonté de préserver la liberté, l’identité et l’authenticité expressive."