Serena Grassetti - Unseen #1

UNSEEN — Ce qui ne se voit pas

**Unseen** est une série dédiée à tout ce qui existe au-delà de la surface.

Émotions qui ne trouvent pas de mots.\nSouvenirs qui continuent à vivre en nous.\nFragilité, transformations et parties de notre identité qui changent avec le temps.

Chaque œuvre naît de la rencontre entre figure et matière. Le visage apparaît, s’interrompt, se dissout et ressurgit à travers pigments, traces et gestes spontanés. Ce n’est pas le portrait d’une personne précise, mais la représentation d’une dimension intérieure.

La matière devient ainsi un langage : elle laisse émerger ce qui ne peut être raconté entièrement par les mots.

Chaque œuvre est unique car même le geste, la matière et la réaction des pigments sont irripetibles.

**Je ne cherche pas à représenter ce que nous voyons. Je cherche à donner forme à ce que nous ressentons.**

**Serena Grassetti**

* Expédition et présentation:
L’œuvre sera expédiée sans châssis, roulée avec soin sur un tube afin de garantir la sécurité maximale pendant le transport. Elle peut être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est envoyée roulée pour garantir la sécurité maximale pendant le transport.

ATTENTION :

*La toile n’est pas traitée au gesso ou au primer, elle est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être trop tendue durant l’encadrement afin d’éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Ne pas utiliser le tende-tissu, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est conseillé de s’adresser à un encadreur expérimenté pour un montage optimal.

Réalisée sur une toile brute qui met en valeur la matérialité de l’œuvre, cette pièce unit l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.

Serena Grassetti — Artiste contemporaine
Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche explore le monde intérieur à travers les émotions, la mémoire, l’identité et la transformation.
Sa pratique naît de la rencontre entre figure et matière : visages, traces et gestes émergent et se dissolvent à la surface, laissant place à ce qui ne peut être complètement raconté.
Elle utilise des pigments naturels, de la matière et du charbon comme outils expressifs, valorisant la spontanéité et l’irripétibilité. Chaque œuvre naît d’un processus où le geste de l’artiste et la réaction de la matière deviennent partie intégrante de l’œuvre.
Sa recherche se résume dans le principe :
« Donner forme à ce que l’on ne voit pas. »

L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Parmi les profondeurs de la couleur, on ressent la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’insère dans le paysage de l’art moderne à collectionner, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre à fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant au cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs d’art « fin » recherchants des pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur au fil du temps.

Dans un monde dominé par des artistes pop comme Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’usage d’une coloration entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irripétible. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent de l’art contemporain avec une signature distinctive et authentique.

Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfaite pour ceux qui désirent une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une expressivité visuelle profonde.

Caractéristiques techniques:
Matériaux : Pigments naturels sur toile brute, carbone
Signature : Signée par l’artiste sur le devant
Pezzo unico : Certificat d’authenticité inclus

Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’échelle internationale, avec une reconnaissance croissante dans toute l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste établie qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées dans des expositions individuelles et collectives à l’échelle internationale. Pratiquant l’art depuis son adolescence, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle s’inspire de la terre et vise à représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et du charbon. Ses œuvres, qui mêlent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, captivent l’attention des critiques et des passionnés d’art dans le monde entier.

Demande pour participer à des salons prestigieux et des collaborations artistiques de premier plan, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne parmi les voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public toujours plus large.

Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui mêle avec élégance la technique de l’écoprinting et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena puise son inspiration dans l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.

Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’écoprinting, donnant vie à un langage artistique distinctif, dans lequel durabilité et maîtrise technique s’entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir à la beauté du monde et à l’importance de le préserver.

Ces dernières années, Serena a consolidé son style grâce à l’influence d’artistes locaux établis tels que Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un parcours autrefois admiré de loin. Aujourd’hui ses créations sont appréciées à l’échelle internationale, témoignage de son engagement à fusionner art et nature.