Emilio Scanavino (1922-1986) - Senza titolo

Untitled, 1964 painting abstraite mixte authentifiée par Emilio Scanavino (Gênes, 1922–Milan, 1986).
Exécutée à l’encre, à l’huile et à la gouache à l’huile sur la toile Leonardesca de l’artiste, l’œuvre est signée par Scanavino au revers.

La composition s’inscrit dans un moment crucial du développement de Scanavino dans les années 1960. Un réseau dense de lignes noires et rouges forme un nœud central ou « nœud gordien », l’un des éléments les plus reconnaissables du langage visuel mûr de l’artiste. La structure linéaire complexe paraît suspendue dans un champ chaleureux de rouges et de tons de terre. Des formes incurvées et des éléments linéaires plus rigides interagissent à travers la surface, établissant une tension entre geste libre et construction maîtrisée.
Pendant le milieu des années 1960, Scanavino développa le motif du nœud ou groviglio en un dispositif pictural de plus en plus structuré. Plutôt que de se reposer sur un geste purement spontané, il organisa le signe à travers des divisions géométriques et des structures linéaires récurrentes, créant des compositions où le mouvement et la retenue coexistent.
Cette œuvre est représentative de cette recherche : la toile centrale de marques devient à la fois image et structure, tandis que la palette restreinte intensifie la présence physique de la surface peinte.
L’année 1964 fut particulièrement significative dans la carrière de Scanavino, avec des expositions personnelles à la Galleria del Cavallino à Venise et à la Galleria La Bussola à Turin, ainsi que sa participation à d’importantes expositions à Milan et à l’étranger.
L’œuvre a été visitée et archivée par l’Official Archivio Emilio Scanavino, Milan.
Elle est également accompagnée d’une authentication photographique relative à l’œuvre.

Présentée dans un cadre en bois doré et protégée sous verre.

Dans l’œuvre d’Emilio Scanavino, le motif le plus reconnaissable et récurrent est le nœud comme un enchevêtrement visuel, une collection de matière et une condensation des tensions. Il sert de métaphore efficace pour l’état existentiel humain.
Emilio Scanavino, peindre et céramiste italien (Gênes 1922 – Milan 1986), est l’un des artistes majeurs de la peinture informelle européenne.
Il a commencé dans l’expressionnisme figuratif (1945-1950).
Après la guerre, en 1947, il voit et étudie les œuvres de Picasso à Paris et assiste à l’essor de l’Art Informel.
En 1951, il rencontre Bacon, Sutherland, Eduardo Paolozzi et Matta à Londres, ce qui fut une expérience extrêmement formatrice.
Dans les années 1950, Emilio Scanavino rejoint le groupe « I sette del Numero » de la Galleria Numero à Florence, avec le célèbre peintre Rocco Borella.
En 1951 et 1952, Scanavino s’intéresse à la céramique.
Influencé par les expériences théosophiques de son père, il développe son exploration des marques et chaque ligne revêt une signification symbolique, les images devenant rituelisées, presque médiumniques par leurs connotations.
« Je construis avec des marques mais ce n’est pas automatique. L’art informel a tendance à être aléatoire, mais mon art ne dépend pas du hasard. » Emilio Scanavino
Emilio Scanavino disait que ses enchevêtrements étaient un moyen d’échapper à l’obscurité qui avançait, des points d’ancrage pour nous aider à ne pas tout laisser derrière nous.
Les nombreux critique qui ont écrit sur l’artiste ont utilisé ses marques iconographiques omniprésentes pour déchiffrer son œuvre.
Si ses enchevêtrements de lignes l’ont placé parmi les artistes informels qui marquent, les critiques contemporains soutiennent que l’œuvre de Scanavino signifie bien plus que cela.
Expositions et Prix
Il a participé à la Biennale de Venise en 1950, 1954 et 1958, lorsqu’il remporta le Prix Prampolini. En 1960, il disposa de sa propre salle là-bas, et en 1966 il remporta le Prix Pininfarina.
Il remporta le Prix Spoleto, le Prix Sassari, le Prix Valsesia et le Prix Lignano.
Scanavino, les Peintures les plus connues-H2
Rituale (Rituel), 1954, huile ; et Immagine (Image), 1963, huile sur carton, MART, collection Domenico Talamoni
D’autres œuvres sont conservées au CAMeC – Centre d’art moderne et contemporain de La Spezia
Cette œuvre provient d’une importante collection privée européenne
Sur demande, elle est accompagnée d’un certificat d’authenticité délivré par un Expert officiel pour la Chambre de commerce de Rome et pour les tribunaux de Rome.
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