Camillo Gannelli - PAESAGGIO DELLA MEMORIA

PAESAGGIO DELLA MEMORIA est un abstrait lyrique de grand équilibre, suspendu entre paysage et mémoire.

À première vue, c'est un paysage marin essentiel, presque zen: une ligne d'horizon brûlée par un ocra rouille qui divise le tableau en deux mondes. Au-dessus, le vide — un blanc sale, gessiforme, griffé, avec des traces de coulures et de craquelure qui rappellent un mur ancien. En dessous, la profondeur — une eau dense, matérielle, stratifiée dans le bleu pétrole, le vert mousse et les ombres d'indigo.

J'ai travaillé par soustraction, mais avec une matière extrêmement riche. La pâte est tactile, presque sculpturale. On sent des spatulages, des raclures, des glacis superposés. Cette bande orange au centre n'est pas seulement une couleur, c'est l'oxydation, c'est le temps. On dirait de la rouille qui coule du ciel vers l'eau, ou le reflet d'un coucher de soleil industriel.

La marque.

Puis il y a ces lignes verticales, fines, noires, comme des aiguilles. Elles fragmentent la composition et la retiennent ensemble. Elles pourraient être des arbres de bateaux à voile lointains, des antennes, des figures humaines stylisées, ou simplement des cicatrices. Elles constituent l'élément humain dans un paysage désumain: fragiles, précaires, mais obstinées. Elles créent un rythme, comme des notes sur une partition.

C'est une œuvre qui ne crie pas. Elle murmure. Elle parle de frontière, d'attente, de quelque chose qui se situe entre le visible et l'invisible.

Elle a la mélancolie élégante de Rothko rencontrée avec la matérialité pauvre de Burri. Parfaite pour un intérieur contemporain car elle n'orne pas un mur, elle l'habite: elle apporte le calme, la profondeur et une lumière oblique, exactement comme celle qui tombe sur ta photo.

C'est un abstrait qui parvient à être chaud et froid en même temps, et pour cela il ne lasse jamais.