Miggie (1988) - Venus

Technologies mixtes sur toile
La toile est tendue sur bois, profondeur 4 cm
Acrylique de haute qualité, graphisme et huile
Directement prêt à être accroché, avec certificat

Mon nom est Miguel, mais pour mes amis et désormais aussi dans le monde de l’art je suis surtout connu sous le nom Miggie. C’est mon nom d’artiste et aussi mon nom de scène. Je suis né en 1988 aux Pays-Bas et j’habite Maastricht, une ville bourguignonne dans le sud des Pays-Bas, près de la frontière belge et allemande. L’environnement international dans lequel je vis constitue une source d’inspiration importante pour mon travail. Au quotidien, je suis confronté à différentes cultures, styles, personnes et histoires. Cette diversité s’accorde bien avec ma manière de voir l’art: curieux, libre et sans frontières fixes.

L’art est, aussi loin que je me souvienne, une partie importante de ma vie. Dès mon plus jeune âge, dessiner et peindre était pour moi une manière naturelle de m’exprimer. Quand les mots manquent parfois, une image peut tout raconter. Enfant, je dessinais des portraits, des personnages de bandes dessinées et des doodles sans fin.

Plus tard, j’ai découvert le graffiti et l’art de rue. Cette découverte a eu une grande influence sur ma façon de regarder l’art. L’énergie, la liberté et le langage visuel direct du graffiti me parlaient énormément. L’art ne devait pas nécessairement être accroché uniquement dans un musée ou une galerie; il pouvait aussi naître dans la rue, au cœur de la société, entre les bâtiments, les gens et le quotidien. La combinaison de grandes formes, de couleurs fortes, de typographie, de spontanéité et de couches multiples a continué de me fasciner.

Mon intérêt pour l’art s’est développé continuellement et, finalement, j’ai approfondi ma passion à l’Académie des Arts de Maastricht. Là, j’ai eu la possibilité de développer mes compétences et en même temps d’expérimenter avec différentes techniques, matériaux et modes de travail. La formation m’a aidé non seulement à devenir plus techniquement fort, mais aussi à mieux réfléchir à mon propre langage visuel et à ce que je veux raconter en tant qu’artiste.

Mon style

Mon travail actuel est une combinaison d’art de rue, de culture pop et d’art visuel moderne. Je me laisse inspirer par l’histoire de l’art, la culture populaire, les évolutions sociétales et surtout par le monde qui m’entoure. Parfois, c’est une image reconnaissable, une personne ou un objet qui retient mon attention. Par d’autres moments, une idée naît justement d’une couleur, d’une forme, d’un texte ou d’une association fortuite d’images.

Des artistes comme Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons et Marcel Duchamp m’ont inspiré de différentes manières. Pourtant, j’essaie surtout de tracer mon propre chemin. Je ne crois pas que l’art doive s’enfermer dans un seul style ou une seule technique. C’est justement la combinaison de différentes influences qui rend mon travail intéressant. J’aime repousser les limites et faire collaborer différentes techniques et matériaux entre eux.

Mes peintures sont colorées, expressives et souvent construites en plusieurs couches. Dans une œuvre, plusieurs images, motifs, textes, structures et détails peuvent se réunir. On découvre parfois immédiatement ce que l’on voit, tandis que pour d’autres œuvres il faut regarder plus longtemps pour déceler tous les éléments. C’est ce qui m’intéresse: une œuvre d’art n’a pas besoin de tout révéler tout de suite.

Mon inspiration provient en grande partie de la culture visuelle dans laquelle nous vivons au quotidien. Nous sommes sans cesse entourés de publicité, de télévision, de réseaux sociaux, de marques, de musique, de films, de bandes dessinées et d’autres formes de culture populaire. Ces images influencent notre façon de voir le monde. J’utilise des éléments de ce langage visuel et leur donne ensuite un nouveau contexte dans mon propre travail.

Matériaux et techniques

J’utilise différents matériaux et techniques et les combine dans des œuvres d’art mixtes. Je travaille notamment avec de la peinture à l’huile, de la peinture acrylique Molotow, de la peinture acrylique de haute qualité, des marqueurs, de la peinture murale et des conceptions graphiques.

J’utilise également des éléments graphiques et des impressions sur toile lorsque cela apporte quelque chose à l’image. En combinant des techniques de peinture avec des formes graphiques, des impressions, des textes et d’autres couches, on obtient un ensemble dynamique. Aucun matériau n’a pour moi une fonction fixe. L’essentiel est ce dont l’œuvre a besoin.

Œuvres uniques

Chaque tableau que je produis est unique.
Je considère qu’il est important qu’une œuvre d’art ne soit pas seulement un objet décoratif, mais aussi qu’elle contienne une part de ma personnalité, de mon énergie et de ma façon de voir les choses.

Mes œuvres sont réalisées sur toile et prêtes à être accrochées directement. Chaque tableau acquiert ainsi son propre caractère et son propre style.

J’espère que les gens ressentent quelque chose à travers mon travail. Cela peut être de l’admiration, de la reconnaissance, de la curiosité ou tout simplement un sourire. Une œuvre d’art n’a pas forcément besoin d’un message complexe. Parfois, elle peut être simplement colorée, énergique et positive. En même temps, j’aime quand une œuvre pousse quelqu’un à réfléchir ou invite à regarder plus longtemps.

L’art pour tous

Pour moi, l’art ne doit pas être distant ou difficile d’accès. Je veux que mon travail parle aux gens, quel que soit leur niveau de connaissance de l’art. Que vous soyez un collectionneur expérimenté ou que vous envisagiez d’acheter une œuvre originale pour la première fois: mon objectif est que vous trouviez quelque chose avec lequel vous ressentiez une connexion personnelle.

Expédition

Chaque toile est soigneusement protégée par plusieurs couches de bulles et ensuite placée dans une boîte extérieure robuste sur mesure. De cette façon, l’œuvre est protégée au mieux pendant le transport vers sa nouvelle destination.

Mon objectif en tant qu’artiste

Pour moi, l’art est avant tout une manière de rendre visibles des idées, de l’énergie et de l’émotion. C’est une quête continue dans laquelle je continue d’expérimenter, d’apprendre et de découvrir de nouvelles choses. Mon inspiration provient du passé, de la culture contemporaine et surtout du quotidien.

Je ne veux pas me limiter à un seul style, à une seule technique ou à un seul sujet. C’est justement la liberté de réunir différentes influences qui rend intéressant de continuer à créer.

Mon espoir est que mon art ajoute quelque chose à l’espace dans lequel il se trouve. Qu’il apporte de la couleur, éveille la curiosité, lance une conversation ou fasse simplement sourire quelqu’un.

Merci pour votre intérêt pour mon travail. J’espère que mon art vous inspire, vous touche, vous rend curieux ou vous donne simplement un sourire.