MassRey - Caleidoscopio 1. XL

Caleidoscope 1

Description de l'œuvre :
Née du pouls entre la géométrie et le mouvement, Caleidoscope est une pièce d’art optique contemporain conçue comme un portail visuel. Ses lignes de précision mathématique dialoguent dans un langage de haut contraste, où des jaunes lumineux, des bleus profonds et des verts électriques convergent en un vortex magnétique qui attire le regard et redéfinit complètement la perception de la surface.

La pièce transcende la toile bidimensionnelle pour déployer une architecture d’illusion et de profondeur infinie. Son jeux de lumières et d’ombres géométriques crée la sensation d’une structure vivante en constante expansion, offrant une expérience immersive qui mute selon la lumière ambiante et l’angle sous lequel on l’observe.

Pensée pour protagoniser des environnements modernes et des espaces au fort caractère, cette pièce apporte une énergie vibrante et sophistiquée. C’est une invitation à l’émerveillement quotidien : un équilibre parfait entre la fermeté du tracé technique et la poésie de la couleur en mouvement

Spécifications de l’œuvre :

En parfait état
Matériau : acrylique sur toile coton de haute qualité 335 g/m²
Dimensions : 100 cm x 75 cm (+ 4 cm de marge libre)
Année : 2026
Sans cadre
Finition : Vernis pour une protection optimale
Signé : À la main à l’arrière de la toile
Certificat d’Authenticité : Inclus et signé à la main

Livraison :
Toile roulée sans châssis
Emballage sécurisé en tube résistant avec protection additionnelle

Caractéristiques :
Abstrait
Art optique
Style moderne et géométrique
Possibles légères variations dans les tons (dues à la configuration des moniteurs et à la lumière ambiante)

À propos de l’artiste

Je suis un artiste visuel avec plus de 25 années de parcours artistique au cours desquelles j’ai exploré diverses techniques et supports, incluant le dessin, la photographie, l’animation et la vidéo-installation. Pour moi, la peinture est plus qu’un moyen d’expression : c’est un langage propre, une voie pour transmettre émotions, concepts et perspectives à travers la couleur et la forme. Chacune de mes œuvres est unique et irremplaçable, née d’un processus artistique intuitif et authentique.

Dans mon travail le plus récent, j’explore une peinture vibrante et très personnelle, où je combine paysages imaginés, natures mortes et scènes quotidiennes avec un langage géométrique et riche en couleur. Je m’intéresse à jouer avec la lumière, les formes et les perspectives pour créer des images qui se meuvent entre le réel et le symbolique. Ces œuvres naissent du désir de construire des espaces qui invitent à regarder calmement, à découvrir des détails et à se laisser porter par l’énergie de la couleur.

Mon œuvre a participé à des expositions, biennales et salons internationaux tels que la Biennale de La Havane, la Biennale de Curitiba, la Biennale du Mercosur, la Biennale d’Asunción, la Biennale d’Art de Berlin et des foires comme ARCO, entre autres. Elle fait également partie de collections publiques et privées telles que l’Institut Paranaense d’Art, la Collection Havana Cultura et la Collection Benetton.