Giulio Santoleri - Terra 3.10.26





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Giulio Santoleri Terra 3.10.26, 2026, œuvre originale en technique mixte sur panneau (30 x 40 cm), paysage minimaliste, signature à la main et initiales sur le bord inférieur, sans cadre, déclaration d’authenticité incluse.
Description fournie par le vendeur
ATTENTION ! Actuellement, nous n’effectuons pas de livraisons vers L’ALLEMAGNE, L’AUTRICHE, LA FRANCE et LA SUISSE. Cette décision est motivée par les récentes dispositions locales relatives aux emballages (EPR), dont les coûts de conformité et de taxation élevés ne nous permettent pas, pour le moment, d’assurer le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement au sein de l’UE.
Œuvre unique et originale.
Technique mixte sur bois: émail, acrylique, pastels à l’huile, bombe de peinture sur panneau de 30x40 cm.
Vernis de finition transparent brillant en surface.
Initiales sur le bord inférieur et signature au verso.
La déclaration d’authenticité sera jointe.
Sans cadre.
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec un numéro de suivi.
Au verso du panneau se trouve un trou qui peut être utilisé pour l’accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés du panneau (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l’aspect d’un cadre, conférant ainsi profondeur et un contraste élégant entre l’œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien sûr, le panneau peut être encadré librement selon votre goût.
Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative: les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les plans chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plutôt que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient un archétype. Son style, équilibré entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, fait écho à certains aboutissements du paysage abstrait et à la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.
Ses œuvres font partie de collections privées et d’espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignant de l’universalité de son langage visuel.
ATTENTION ! Actuellement, nous n’effectuons pas de livraisons vers L’ALLEMAGNE, L’AUTRICHE, LA FRANCE et LA SUISSE. Cette décision est motivée par les récentes dispositions locales relatives aux emballages (EPR), dont les coûts de conformité et de taxation élevés ne nous permettent pas, pour le moment, d’assurer le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement au sein de l’UE.
Œuvre unique et originale.
Technique mixte sur bois: émail, acrylique, pastels à l’huile, bombe de peinture sur panneau de 30x40 cm.
Vernis de finition transparent brillant en surface.
Initiales sur le bord inférieur et signature au verso.
La déclaration d’authenticité sera jointe.
Sans cadre.
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec un numéro de suivi.
Au verso du panneau se trouve un trou qui peut être utilisé pour l’accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés du panneau (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l’aspect d’un cadre, conférant ainsi profondeur et un contraste élégant entre l’œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien sûr, le panneau peut être encadré librement selon votre goût.
Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative: les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les plans chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plutôt que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient un archétype. Son style, équilibré entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, fait écho à certains aboutissements du paysage abstrait et à la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.
Ses œuvres font partie de collections privées et d’espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignant de l’universalité de son langage visuel.

