Kinga Makowka - Put The Kettle On






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142857 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Kinga Makowka présente Put The Kettle On, une peinture originale en acrylique et techniques mixtes bleue de 46 × 66 cm réalisée en 2026, signée à la main et en excellent état, créée au Royaume‑Uni et vendue directement par l’artiste dans le cadre de la collection 2026 des Unfiltered Studies, livrée prête à accrocher avec un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d'Études Non Filtrées ; une série de petits tableaux originaux, intimes, créés entre des ensembles de travaux plus importants.
Peinte avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent de la superposition lente et structurée de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans réserve et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; la douceur, l’ombre et les nuances subtiles dans les couleurs peuvent modifier ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’entrée intime vers ma pratique plus large.
***
Prête à être accrochée.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Envoyée tendue – dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, silence et sensation.
Travailant principalement sur toile de lin brut et de coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses œuvres ne cherchent pas à capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son travail est ancrée dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa propre vie — rituels familiaux, balades dans la nature, le chaos du TDAH et la paix qu’elle recherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, mappant le sentiment par la forme."
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d'Études Non Filtrées ; une série de petits tableaux originaux, intimes, créés entre des ensembles de travaux plus importants.
Peinte avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent de la superposition lente et structurée de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans réserve et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; la douceur, l’ombre et les nuances subtiles dans les couleurs peuvent modifier ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’entrée intime vers ma pratique plus large.
***
Prête à être accrochée.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Envoyée tendue – dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, silence et sensation.
Travailant principalement sur toile de lin brut et de coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses œuvres ne cherchent pas à capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son travail est ancrée dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa propre vie — rituels familiaux, balades dans la nature, le chaos du TDAH et la paix qu’elle recherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, mappant le sentiment par la forme."
