Kinga Makowka - Stay A While






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Kinga Makowka présente une oeuvre originale de petit format en acrylique et Mixed Média intitulée Stay A While, issue de sa collection Unfiltered Studies 2026, mesurant 46 cm sur 51 cm, signée à la main, prête à être accrochée et livrée avec un certificat d’authenticité, expédiée tendue depuis le Royaume-Uni.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d’Études Non Filtrées; une série de petites peintures originales, intimes, créées entre de plus grands ensembles de travaux.
Peinte avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent du travail en couches plus lent et structuré de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans défense et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; comment la douceur, l’ombre et les subtiles variations de couleur peuvent modifier ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une entrée intime dans ma pratique plus large.
***
Virgin ready to hang. [Note: This line in original says "Arriving ready to hang."]
avec la signature manuelle de l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Expédiée tendue – dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le paysage émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur lin brut et toile de coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces n’ont pas pour but de capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son travail est ancrée dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique puise souvent dans sa propre vie — rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle recherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, qui cartographie le sentiment par la forme.
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d’Études Non Filtrées; une série de petites peintures originales, intimes, créées entre de plus grands ensembles de travaux.
Peinte avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent du travail en couches plus lent et structuré de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans défense et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; comment la douceur, l’ombre et les subtiles variations de couleur peuvent modifier ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une entrée intime dans ma pratique plus large.
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Virgin ready to hang. [Note: This line in original says "Arriving ready to hang."]
avec la signature manuelle de l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Expédiée tendue – dans une boîte
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Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le paysage émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur lin brut et toile de coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces n’ont pas pour but de capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son travail est ancrée dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique puise souvent dans sa propre vie — rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle recherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, qui cartographie le sentiment par la forme.
