Kinga Makowka - The Vastness Within Part II






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Kinga Makowka présente une œuvre originale de 2026 en technique mixte et acrylique contemporaine intitulée The Vastness Within Part II, mesurant 66 cm sur 46 cm, en blanc, bleu et rouge, signée à la main, en excellent état, réalisée au Royaume-Uni et vendue directement par l’artiste, prête à être accrochée avec un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d'Études non filtrées; une série de petits peintures originales, intimes, réalisées entre des ensembles de travaux plus importants.
Peinte avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent du travail de superposition lente et structurée de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans réserve, et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; comment la douceur, l’ombre et les subtils changements de couleur peuvent modifier ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’accès intime à ma pratique plus large.
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Arrive prête à être accrochée.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’authenticité.
Expédiée tendue — dans une boîte
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Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont l’œuvre explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur toile de lin brute et coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; des pigments doux, des textures et des détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces ne visent pas à capturer un endroit précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son travail est enracinée dans la réflexion personnelle, une recherche de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : celui de l’émotion, de la nostalgie et de la connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa propre vie — rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle cherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, cartographiant les sentiments à travers la forme.
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d'Études non filtrées; une série de petits peintures originales, intimes, réalisées entre des ensembles de travaux plus importants.
Peinte avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent du travail de superposition lente et structurée de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans réserve, et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; comment la douceur, l’ombre et les subtils changements de couleur peuvent modifier ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’accès intime à ma pratique plus large.
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Arrive prête à être accrochée.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’authenticité.
Expédiée tendue — dans une boîte
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Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont l’œuvre explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur toile de lin brute et coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; des pigments doux, des textures et des détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces ne visent pas à capturer un endroit précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son travail est enracinée dans la réflexion personnelle, une recherche de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : celui de l’émotion, de la nostalgie et de la connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa propre vie — rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle cherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, cartographiant les sentiments à travers la forme.
