Tijs Dragtsma (1992) - A Body Striped in Silver

A Body Striped in Silver détient une silhouette entre visibilité et ombre, son torse entièrement constitué de bandes de fines rayures qui ruissellent sur elle comme la lumière à travers un store à demi fermé. Le visage se penche dans l’obscurité, les jambes se dissolvent dans le même sol noir, et ce qui reste est un corps lu uniquement en fragments, poitrine, estomac, le doux tournant d’une épaule, chacun souligné là où la surface a été travaillée et laissée pour capter la lumière.

Ni peinture. Ni impression. Ni encre. L’image est gravée dans le verre acrylique, un champ de marques individuelles disposées en bandes parallèles afin que le corps semble enveloppé dans des rayures de lumière plutôt qu’éclairé par elles. À la poitrine, une bande se rompt et une petite forme sombre demeure intacte, une seule pause dans le rythme, comme si la lumière elle-même y hésitait.

Vues de l’autre côté de la pièce, la figure se lit comme une forme unique et claire, monumentale dans son immobilité. Collée contre le verre, cette forme se décompose en un champ de fines rayures, un rythme de lignes travaillé à la main qui ne se résout de nouveau que lorsque vous reculez. L’image est toujours présente, avec ou sans lumière directe. La lumière ne crée pas l’image; elle l’affûte, approfondit le contraste et permet aux rayures de conserver leur éclat.

Ce qui est retenu porte autant de poids que ce qui est montré. Un visage tourné vers l’ombre, des jambes qui refusent d’apparaître, un corps offert seulement dans les parties que la lumière choisit d’atteindre, voici une intimité construite par la retenue plutôt que par l’exposition, une présence qui reste en partie propre tout en restant entièrement nue.

A Body Striped in Silver poursuit la série Art with Scratch, par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par pigment ou impression. Elle se lit différemment selon les angles, sans jamais perdre l’image. Cette œuvre est unique.

"Some light does not reveal a body. It withholds just enough to keep it hers."

About Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres où l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Gravée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque travail émerge à travers d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et font jaillir la forme de l’obscurité.

Vu de loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Mais de près, l’œuvre se dissout en un champ dense de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le noir absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la silhouette est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et se retire vers l’obscurité d’où elle venait, sans jamais disparaître. Sous un faisceau lumineux focalisé, le contraste s’approfondit et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension silencieuse. L’acte de rayer est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qu’on ne peut annuler. Or le résultat n’est pas brutal. Il est intime, atmosphérique et vivant avec le mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais pleinement fixée. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image se déplace avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir de l’obscurité. À d’autres, il se retire dans le calme et la fixité. C’est dans ce mouvement, entre netteté et calme, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie discrète. Chaque rayure retient un moment, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

About the Artist

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration évolutif où matière, structure, lumière et émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment une matière peut-elle parler d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut devenir intimité. Comment la précision peut créer de l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps d’œuvre est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les unit, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de faire naître une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.