Tijs Dragtsma (1992) - A Fold Set Adrift

Une silhouette dont la tête ressemble à la lune se tient jusqu’aux hanches dans une mer qui n’avance pas. Dans une main, elle serre un petit bateau en papier, levé juste au-dessus de la ligne d’eau, comme si le moindre geste pouvait encore l’emporter quelque part. Derrière la figure, l’horizon s’ouvre sur le néant, une vacuité si complète qu’elle devient une présence en soi. A Fold Set Adrift renferme ce seul moment suspendu dans un miroir bleu profond.

Rien ici n’est peint ou imprimé. L’image est gravée dans la surface elle-même, façonnée par ce qui a été retiré plutôt que par ce qui a été ajouté. Le bleu a été choisi pour ce qu’il porte déjà, la couleur de l’eau nocturne, de la distance, d’une marée qui n’atteint jamais vraiment le rivage, et il devient partie intégrante de l’histoire que l’œuvre raconte plutôt qu’un simple décor.

L’image est toujours là, à la lumière du jour comme à l’ombre. Ce qui change, c’est ce qui se passe autour d’elle. Sous une lumière latérale cinématographique, les longues ombres se renforcent, l’eau semble retenir son souffle un peu plus longtemps, et le contraste des gravures s’accentue jusqu’à devenir proche d’une photographie taillée dans le verre. La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte.

Parce que la surface est du miroir coloré, la pièce entre dans l’œuvre. Votre propre reflet se fixe sur ce même plan noir et immobile, se tenant à côté de la figure à tête de lune à la lisière de son silence. Le mur derrière vous, la lumière dans votre espace personnel, deviennent une partie de la mer, et pendant un instant vous êtes plié dans l’œuvre plutôt que de simplement la regarder.

Vue de l’autre bout d’une pièce, la scène se lit comme un tout, une silhouette solitaire, un petit bateau en papier, un horizon impossible. Approchez et cette clarté se dissout dans un champ de gravures contrôlées, se dénouant en une image seulement lorsque vous vous en éloignez à nouveau. Entre ces deux distances se situe la tension tranquille sur laquelle l’œuvre est fondée, quelque chose de monumental fabriqué à partir de quelque chose de fragile.

Un bateau en papier n’est pas construit pour survivre à l’eau libre, et un visage fait de lune ne peut parler. Maintenus ensemble, ils suggèrent une forme de départ qui ne demande rien à la mer en retour, aucune promesse d’arrivée, seulement la volonté de mettre encore quelque chose à l’écart. C’est une œuvre sur ce que nous libérons et sur ce que nous espérons discrètement voir perdurer sans nous.

A Fold Set Adrift poursuit la série Art on Mirror, par Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont insérées dans du miroir coloré et où le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

« Un petit bateau, une mer immobile, et tout le poids du lâcher-prise. »

À propos de Art on Mirror – Blue

Art on Mirror est un corpus d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du miroir coloré et où le monde qui se trouve devant l’œuvre en fait partie. Chaque ligne est taillée dans une surface de verre acrylique bleu profond. Les gravures sont toujours présentes, lumineuses sur la couleur, tandis que la surface qui les entoure reflète sans cesse la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image se lit clairement et comme complète, une silhouette pâle tenue dans un champ de bleu. En s’approchant, l’œuvre s’ouvre sur une délicate toile d’indices individuels, fins et délibérés, chacun essentiel à l’ensemble. Derrière et entre eux, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, si bien que l’environnement dans l’œuvre change avec l’endroit où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même reste solidement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond bleu absorbe et reflète, les lignes gravées s’emparent et retiennent, et sous un éclairage ciblé le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la figure adopte une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre s’installe dans un registre plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le bleu est la couleur de la nuit, de l’eau profonde et de la distance tranquille. C’est là le terrain émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour appartenir à cela.

Art on Mirror poursuit l’imagerie grattée de Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau fond. Là où les œuvres noires tirent leur puissance de l’absence, celles-ci la puisent dans le reflet. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériel, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle façon ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre la force et la fragilité. Entre le contrôle et le sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.