Tijs Dragtsma (1992) - A King Held in Green

Dans le miroir teinté d’un vert profond, le visage d’un lion émerge sans la crinière qui le précède habituellement. À sa place se dessine une couronne de feuilles de chêne, se superposant comme les plaques d’un vieux bouclier, formée non par de la peinture mais par un champ de marques individuelles gravées dans la surface elle-même.

Les yeux retiennent le spectateur, immobiles, tandis que le front, le mufle et les pointes des feuilles captent la seule source de lumière que l’œuvre autorise. Le reste de la tête s’abîme dans le noir, un visage royal retenu autant qu’il est révélé, aussi dramatique qu’économe.

Le vert porte ici un poids qu’il ne porterait pas ailleurs, la couleur des feuilles de chêne avant la chute, de permanence plutôt que d’apparat, une couronne qui pousse plutôt qu’elle n’est accordée. Intégré dans du miroir coloré, l’autorité du roi commence à paraître plus proche de la nature elle-même, plus calme et plus ancienne que n’importe quel trône.

D’un autre côté de la pièce, l’œuvre se lit comme une seule présence imposante, un portrait taillé d’un seul bloc dans l’obscurité. De près, cette présence se dissout en un champ de fines rayures, dégâts de surface maîtrisés qui ne se résolvent en face qu’à distance. L’image repose dans la surface elle-même, non appliquée dessus, si bien qu’elle demeure présente sous chaque lumière.

Autour du lion, le miroir retient la pièce et la personne qui se tient devant elle. Les murs de la galerie, les autres œuvres, votre propre contour se fondent dans le champ vert sombre qui entoure le roi, de sorte que regarder vers lui revient à apparaître à ses côtés. La lumière ne crée pas l’image, elle l’affûte, approfondissant le contraste sans jamais modifier ce qui est montré.

A King Held in Green poursuit la série Art on Mirror où des images gravées prennent place dans du verre miroir coloré et où le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

"Not crowned. Grown."

À propos de Art on Mirror – Green

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre en fait partie. Chaque ligne est coupée dans une surface miroir verte profonde en acrylique. Les rayures sont toujours présentes, lumineuses face à la couleur, tandis que la surface qui les entoure continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image paraît claire et complète, une figure pale retenue dans un champ de vert. Approchez-vous et l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, si bien que les environs dans l’œuvre changent selon l’endroit où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même demeure bien en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond vert absorbe et reflète, les lignes gravées accrochent et retiennent, et sous un éclairage focalisé le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la figure acquière une qualité sculpturale, presque lumineuse. Sous une lumière plus douce, la couleur prend le pas et l’œuvre s’installe dans un registre plus calme, sans jamais renier son sujet.

Le vert est la couleur de la croissance, des forêts et des choses qui reviennent. C’est cela le terrain émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour appartenir à cela.

Art on Mirror poursuit les images gravées de Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau terrain. Là où les œuvres noires tirent leur pouvoir d’une absence, celles-ci le tirent de la réflexion. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où matière, structure, lumière et émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment une matière peut-elle parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les unit est un engagement partagé envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par les contrastes. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.