Tijs Dragtsma (1992) - A Reach Held in Green

Une portée en vert

Elle se tient sur la pointe des pieds, tout son corps s’alignant en une longue ligne, tendant au-delà de sa propre hauteur vers une seule pomme accrochée à une branche au-dessus d’elle. Une serpente mince pend de cette même branche, l’observant comme seul quelque chose de plus âgé qu’elle pourrait le faire. Ses cheveux restent non allumés, une noirceur tombant dans le vide, tandis que son bras levé, ses omoplates et la courbe de sa hanche émergent comme si l’obscurité venait de les libérer.

L’œuvre est formée de verre miroir vert profond, et le vert n’est pas décoratif. Il est la couleur du jardin dans lequel elle se tient avant que la portée ne soit achevée, la couleur des feuilles et des branches et de tout ce qui pousse encore, tout entier. Sa silhouette est taillée dans ce vert comme un champ de fines rayures, présent plutôt que peint, plus proche de quelque chose de découvert que de quelque chose de fabriqué.

Pas de peinture, ni d’impression, ni d’encre. L’image existe parce que la surface a été enlevée exactement là où la lumière devait se rassembler, laissant le reste dans une obscurité qui n’a jamais été touchée. De l’autre côté de la pièce, elle se lit comme un seul geste, un seul bras levé vers l’immobilité. De près, ce geste s’ouvre en un champ de marques individuelles, chacune détenant son petit éclat de lumière.

L’image est toujours là, avec ou sans projecteur. La lumière ne crée pas l’image, elle la perçait: sous une lumière directe le contraste s’approfondit, les rayures captent et retiennent leur éclat, et elle s’avance hors du verre avec plus de poids. Regardez ailleurs, tamisez la pièce, et elle demeure exactement où elle était, patiente comme le moment juste avant un choix.

Autour d’elle, le miroir coloré continue son propre travail. Le mur de la galerie, la fenêtre, la personne qui se tient devant, tout se rassemble dans le vert qui entoure son bras tendu, si bien que celui qui regarde devient partie intégrante de la même obscurité dont elle s’échappe. Le serpent la voit. Le verre s’assure que vous aussi soyez vu.

Cette pièce prolonge la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images rayées sont incrustées dans du miroir coloré et le spectateur devient partie de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

« Certaines portées sont moins mémorisées pour ce qui a été pris que pour la lumière qu’elles ont laissée derrière elles. »

À propos d’Art on Mirror – Green

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image est rayée dans du miroir coloré, et le monde devant l’œuvre devient partie intégrante de celle-ci. Chaque ligne est gravée dans une surface miroir verte profonde en verre acrylique. Les rayures sont toujours là, lumineuses sur le fond coloré, tandis que la surface autour continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vu de loin, l’image se lit clairement et complètement, une silhouette pâle tenue dans un champ de vert. En s’approchant, l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune étant essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que l’environnement dans l’œuvre change selon l’endroit où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle la perfore. Le vert profond absorbe et reflète, les lignes rayées accrochent et retiennent, et sous un faisceau lumineux concentré le contraste s’accentue jusqu’à ce que la silhouette prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre s’installe dans une tonalité plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le vert est la couleur de la croissance, des forêts et des choses qui reviennent sans cesse. C’est le fond émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour y appartenir.

Art on Mirror poursuit l’imagerie rayée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau fond. Là où les œuvres noires tirent leur pouvoir de l’absence, celles-ci le tirent de la réflexion. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur en fait partie.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouvelles langues visuelles. Je ne considère pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où matière, structure, lumière et émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment une matière peut-elle parler d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se rassemblent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui semblent distinctives, intentionnelles et vivantes.