Tijs Dragtsma (1992) - An Inverted Hush

Une Hush inversée tient un paresseux en suspension, suspendu par quatre petites griffes d’une branche qui n’offre pas plus de sol solide que le noir qui l’entoure. Il n’y a pas de sol, pas de ciel, seulement un corps retourné et maintenu là par une immobilité si complète qu’elle paraît être une dévotion.

Son pelage est sans éclat, plié en noir, touché par les algues comme les années se replient dans une vie qui a cessé de se hât er. Une fine auréole de lumière s’accroche au contour de l’animal et se dissipe sur une largeur équivalente à une paume, offrant le paresseux à l’œil avant de le ramener, presque aussitôt, au noir dont il venait. Seules les griffes restent lumineuses, deux fines lignes qui retiennent toute la créature à sa branche.

Cette œuvre est gravée dans du miroir vert profond, d’un vert proche des algues que porte le paresseux, de sorte que le matériau et l’animal partagent une même couleur discrète. L’image ne s’applique pas à la surface, elle s’ouvre directement dans celle-ci, par des dommages de surface contrôlés, une forme créée en enlevant plutôt qu’en déposant.

Les griffures restent visibles dans chaque pièce, à chaque heure. La lumière n’évoque pas ce paresseux hors de sa cachette, et elle ne fait pas disparaître l’animal lorsqu’il se détourne. Elle n’apaise que ce qui est déjà là, les griffes qui s’éclaircissent, l’auréole qui prend de la profondeur, le noir qui devient plus absolu. Ce qui change avec la pièce, c’est le reflet autour du paresseux, jamais le paresseux lui-même.

Parce que la surface est un miroir coloré, la pièce entre dans l’œuvre avec vous. Autour du contour gravé, dans le noir entre les lignes, votre propre silhouette se dépose dans le verre, de sorte que regarder un paresseux suspendu dans sa quiétude privée devienne tranquillement une façon de le rejoindre là-bas.

De l’autre côté d’une pièce, l’œuvre se lit comme un seul geste sombre et feutré. De près, elle se résout en un champ de fines griffures délibérées, chacune étant une petite décision qui ne devient paresseux que lorsque vous reculez et laissez votre œil achever l’œuvre.

Une Hush inversée poursuit la série Art on Mirror, par Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées s’insèrent dans du miroir coloré et où le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

« Le calme tenu à l’envers, jusqu’à ce que même la lumière accepte de ralentir. »

À propos d’Art on Mirror – Green

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du miroir coloré, et le monde devant l’œuvre devient partie prenante de celle-ci. Chaque trait est taillé dans une surface miroir vert profond d’acrylique. Les griffures sont toujours là, lumineuses sur la couleur, tandis que la surface autour d’elles continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne regardant.

Vue de loin, l’image se lit nette et complète, une silhouette pâle tenant dans un champ de vert. Approchez-vous et l’œuvre s’ouvre en une délicate toile d’indices individuels, fins et délibérés, chacun essentiel à l’ensemble. Derrière et entre eux, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que l’environnement dans l’œuvre change avec l’endroit où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond vert absorbe et réfléchit, les lignes gravées saisissent et retiennent, et sous un faisceau de lumière focalisé le contraste s’accentue jusqu’à ce que la silhouette prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur s’avance et l’œuvre s’installe dans un registre plus discret, sans jamais perdre son sujet.

Le vert est la couleur de la croissance, des forêts et des choses qui reviennent sans cesse. C’est le terreau émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série se situe, et les sujets sont choisis pour y appartenir.

Art on Mirror prolonge les images gravées d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau terrain. Là où les œuvres noires puisent leur puissance dans l’absence, celles-ci puisent la leur dans le reflet. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il s’exprimer autrement ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps d’œuvre est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les lie est un engagement partagé envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas seulement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.