Tijs Dragtsma (1992) - Rocking Without a Rider

La chaise continue à osciller, et il n’y a personne pour la faire osciller.

Sur un porche englouti par l’obscurité, une chaise unique maintient son mouvement, suspendue entre une pulsation et la suivante. Les planches du plancher qui s’y trouvent ont été pâlies par les années de pieds et par des intempéries qui ne sont plus là, et une seule lumière dure tombe d’en haut, coupant toute la scène du noir profond et pur. C’est un portrait de l’absence, façonné par le silence, ou son contraire, le mouvement sans personne pour l’occuper.

Aucune peinture. Aucune impression. Aucune encre. La chaise, le grain pâle des planches, la chute d’ombre dans ce noir environnant, tout cela est gravé dans la surface du verre acrylique, tiré par des dommages de surface contrôlés plutôt que posé dessus. L’image existe parce que le matériau a été enlevé, non déposé.

L’image est toujours présente, même dans une pièce tamisée. Sous une lumière directe, les rayures contrôlées la saisissent et la retiennent, le contraste s’approfondit, et le grain fin et la poussière flottante semblent durer un peu plus longtemps dans l’air. La lumière ne crée pas l’image ici. Elle l’affûte, et l’œuvre se lit différemment sous chaque angle sans jamais perdre ce qu’elle montre.

Vue de l’autre bout de la pièce, elle s’installe dans quelque chose de monumental et de calme, un seul objet qui retient tout un porche dans le silence et l’espace négatif. Approchez-vous et cette certitude se dissout en un champ de rayures fines et contrôlées, qui se résolvent à nouveau dans l’ensemble uniquement lorsque vous vous éloignez. Entre ces deux distances se trouve le vrai sujet de l’œuvre, ce qui subsiste d’une personne une fois qu’elle est partie.

Rocking Without a Rider poursuit la série Art with Scratch dans laquelle l’imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par des pigments ou des imprimés. Un langage visuel où l’endommagement n’est pas destruction, mais structure.

« Certaines choses continuent à bouger longtemps après que nous les ayons laissées partir. »

À propos de Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Taillée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque travail émerge à travers d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et font émerger la forme de l’obscurité.

Vu de loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, facilement reconnaissable et pleine de présence. Mais de près, l’œuvre se dissolve en un champ dense de marques individuelles. Fin, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle être une délicate toile de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. Lorsque la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la silhouette est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et se rétracte vers l’obscurité dont elle est sortie, sans jamais disparaître. Sous un faisceau lumineux focalisé, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension silencieuse. L’acte de rayer est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être revenie. Et pourtant le résultat n’est pas rude. Il est intime, atmosphérique et vivant de mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais totalement fixée. Par l’interaction de ligne, lumière et ombre, l’image se déplace avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir de l’obscurité. À d’autres, il se réinstalle dans le calme. C’est dans ce mouvement, entre netteté et apaisement, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie discrète. Chaque rayure retient un moment, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouvelles langues visuelles. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un domaine évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque ensemble de travaux est approché comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certains travaux se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas seulement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à réfléchir et continue de se révéler au fil du temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.