Oleksandra Rudolph - Gradient 4.1






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Oleksandra Rudolph présente Gradient 4.1, une huile sur toile originale représentant un paysage (40 x 100 cm) signée par l’artiste et vendue avec un cadre en bois argenté, datée de 2026 et en excellent état, directement de l’artiste avec un certificat d’authenticité signé.
Description fournie par le vendeur
Condition:
Une légère dégradé d’air et de lumière — bleu doux et orange chaud se dissolvent l’un dans l’autre, créant une quiétude et un équilibre intérieur.
Taille:
40 x 100 cm (taille de la toile).
Cadre:
Peinture dans un cadre en bois argenté.
Technique & Matières:
Huile sur toile. Cette œuvre est réalisée au pinceau.
Provenance:
Directement du studio de l’artiste. L’artiste est Oleksandra Rudolph (Hlole), d’Ukraine.
Documents:
Signé par l’artiste au dos. Un certificat d’authenticité original, signé à la main par l’artiste, sera inclus avec la peinture.
Dommages ou Restaurations:
Aucun.
Expédition & Emballage:
L’œuvre sera soigneusement emballée dans un emballage protecteur et un carton robuste afin d’assurer une livraison en sécurité. Elle sera expédiée avec un numéro de suivi via un service de courrier réputé. Expédition uniquement dans l’Union européenne.
À propos de l’artiste:
https://www.instagram.com/hlole.art?igsh=eHZza2ZnejQwdnI5
En tant qu’artiste contemporaine, j’explore les possibilités illimitées de forme, couleur et texture depuis mon enfance. Mon parcours artistique a commencé par une formation officielle dans une école d’art dans mon pays natal, l’Ukraine. Au fil du temps, j’ai adopté un apprentissage autodidacte pour affiner mes compétences et découvrir ma voix créative unique.
En 2024, j’ai décidé de partager mes peintures avec le monde, faisant mes premiers pas vers une connexion avec un public plus large. Mes œuvres sont profondément personnelles, s’inspirant de mon monde intérieur et de la beauté de la nature. Chaque peinture que je crée raconte une petite histoire, laissant une marge d’interprétation et permettant à chaque spectateur de trouver son propre sens et ses émotions.
Pour moi, l’art contemporain est la liberté — un espace où la créativité n’a pas de frontières. Il me permet de transformer mes sentiments et mes expériences en compositions dynamiques qui invitent l’imagination à vagabonder et l’âme à se connecter à l’art.
Expositions de groupe:
2026 «HAAM4», Hambourg, Allemagne.
2026 «BOOK WITH.ART», Bibliothèque nationale slovaque, Martin, Slovaquie.
2025 Exposition d’art "Utopie et distopie", Galleria Cael, via Carlo Tenca 11, Milan, Italie.
2024 Galleryone962 "Inner freedom" Réflexions sur l’Âme abstraite.
Exposition personnelle:
2025 Exposition personnelle à Calau, Allemagne.
Publications:
2026 ARTIST TALK MAGAZINE, Numéro 41, Janvier.
Condition:
Une légère dégradé d’air et de lumière — bleu doux et orange chaud se dissolvent l’un dans l’autre, créant une quiétude et un équilibre intérieur.
Taille:
40 x 100 cm (taille de la toile).
Cadre:
Peinture dans un cadre en bois argenté.
Technique & Matières:
Huile sur toile. Cette œuvre est réalisée au pinceau.
Provenance:
Directement du studio de l’artiste. L’artiste est Oleksandra Rudolph (Hlole), d’Ukraine.
Documents:
Signé par l’artiste au dos. Un certificat d’authenticité original, signé à la main par l’artiste, sera inclus avec la peinture.
Dommages ou Restaurations:
Aucun.
Expédition & Emballage:
L’œuvre sera soigneusement emballée dans un emballage protecteur et un carton robuste afin d’assurer une livraison en sécurité. Elle sera expédiée avec un numéro de suivi via un service de courrier réputé. Expédition uniquement dans l’Union européenne.
À propos de l’artiste:
https://www.instagram.com/hlole.art?igsh=eHZza2ZnejQwdnI5
En tant qu’artiste contemporaine, j’explore les possibilités illimitées de forme, couleur et texture depuis mon enfance. Mon parcours artistique a commencé par une formation officielle dans une école d’art dans mon pays natal, l’Ukraine. Au fil du temps, j’ai adopté un apprentissage autodidacte pour affiner mes compétences et découvrir ma voix créative unique.
En 2024, j’ai décidé de partager mes peintures avec le monde, faisant mes premiers pas vers une connexion avec un public plus large. Mes œuvres sont profondément personnelles, s’inspirant de mon monde intérieur et de la beauté de la nature. Chaque peinture que je crée raconte une petite histoire, laissant une marge d’interprétation et permettant à chaque spectateur de trouver son propre sens et ses émotions.
Pour moi, l’art contemporain est la liberté — un espace où la créativité n’a pas de frontières. Il me permet de transformer mes sentiments et mes expériences en compositions dynamiques qui invitent l’imagination à vagabonder et l’âme à se connecter à l’art.
Expositions de groupe:
2026 «HAAM4», Hambourg, Allemagne.
2026 «BOOK WITH.ART», Bibliothèque nationale slovaque, Martin, Slovaquie.
2025 Exposition d’art "Utopie et distopie", Galleria Cael, via Carlo Tenca 11, Milan, Italie.
2024 Galleryone962 "Inner freedom" Réflexions sur l’Âme abstraite.
Exposition personnelle:
2025 Exposition personnelle à Calau, Allemagne.
Publications:
2026 ARTIST TALK MAGAZINE, Numéro 41, Janvier.
