Chiara Napolitano - IL CAOS DENTRO

CAOS DEHORS
50X60cm
Acriliques sur planche
2026

Dans cette peinture, j’ai voulu imprimer la densité matérielle de l’acrylique sur la planche pour donner voix à ce que les mots ne parviennent souvent pas à contenir. Ce visage, c’est moi, ou plutôt le miroir de ce moment où le monde extérieur s’éteint et où je me retrouve à faire le compte de mon univers intérieur.
Le visage incliné et sculpté dans la matière raconte la recueillement, la fatigue d’une émotion retenue et le besoin de se regarder à l’intérieur, même lorsque cela fait mal.
Ce qui se passe dans la partie supérieure de la planche est le portrait exact de ce que je éprouve : un enchevêtrement chaotique et dense. Les nuances de violet, les blancs épais et les noirs profonds se fondent et se heurtent comme les pensées qui envahissent mon esprit, un flux inarrêtable qui parfois semble vouloir me dominer.
Ces signes noirs qui coupent et griffent la composition sont mes frontières fragiles, les tensions et les liens entre mes fragilités et la recherche d’un équilibre impossible mais nécessaire.
Ce tableau est mon refuge et ma confession : un moyen de toucher du doigt le chaos qui est en moi et de le transformer en une forme que je peux enfin embrasser.

Le tableau est réalisé avec des acryliques sur planche. J’ai réalisé un fond materieux avec la hydropeinture, puis j’ai peint le sujet avec des acryliques et ensuite j’ai utilisé une résine transparente vitrée protectrice.
L’œuvre sera envoyée avec son certificat d’authenticité par courrier UPS.
EXPÉDITION UNIQUEMENT AU SEIN DE L’UNION EUROPÉENNE.

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Instagram : chiaranapolitanoarte

J’ai toujours vécu l’art comme une nécessité expressive et un langage naturel. Mon parcours artistique a tout de suite placé la figure féminine au centre, sujet qui au fil du temps a évolué, se transformant d’une représentation figurative traditionnelle à une recherche résolument plus intime et conceptuelle.
Aujourd’hui, ma production se concentre sur des femmes sans visage. À la place des traits somatiques, les visages accueillent des paysages évocateurs qui fondent l’élément humain avec la nature, projetant celui qui regarde dans un univers résolument surrealiste. La figure devient ainsi une porte d’accès à des mondes intérieurs, où l’identité personnelle se dissout pour faire place à un universel et intemporel.
Du point de vue technique, le support que j’utilise est la planche en bois. Sur cette surface solide et vivante, je réalise d’abord un collage de base, par superposition de pages de journaux collées avec de l’hydropâte blanche : j’empile textures et suggestions visuelles. Ensuite, j’interviens avec la peinture acrylique. Ce processus superposé me permet d’obtenir un résultat fortement materique, où la tridimensionnalité du fond dialogue avec la couleur, offrant à l’œuvre finie une profondeur tactile et visuelle unique.
J’ai participé à plusieurs expositions collectives et personnelles.
Mes œuvres ont trouvé refuge dans des collections privées à travers le monde, aux États‑Unis, en Belgique, aux Pays‑Bas, en Allemagne, aux Pays‑Bas, en France, en Espagne et en Pologne."