Hiones (XX-XXI) - The Other Side






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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The Other Side de Hiones, sculpture peinte à la main sur PLA/INOX, dimensions 24 cm de largeur, 32,5 cm de hauteur, profondeur 7 cm, poids 2 kg, année 2026, en excellent état, signé à la main et accompagné d’un COA, prêt à être accroché.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100 % peint à la main sur PLA/inox.
Œuvre expédiée dans une boîte en carton par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Prêt à être accroché.
Composée de 660 parallélépipèdes individuels montés sur une structure en acier inoxydable, The Other Side explore la tension entre l'ordre et la perception. Depuis un angle déterminé, l'œuvre révèle sa véritable construction : un champ rythmique d'éléments géométriques indépendants, où la répétition, l'espacement et les ombres deviennent le principal langage visuel. À mesure que l'observateur change de position, ces mêmes éléments cessent d'être vus comme des unités isolées et se fondent dans une image figurative, démontrant que le sens ne réside pas dans les parties, mais dans la manière dont elles se relient à travers la perspective.
La sculpture invite le public à se déplacer autour de l'œuvre, transformant l'observation en une expérience active.
Ce qui semble initialement être une composition abstraite révèle progressivement une autre réalité, suggérant que chaque image, et chaque narration, possède de multiples interprétations, dépendantes du point de vue de celui qui l'observe.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Objet de collection.
100 % peint à la main sur PLA/inox.
Œuvre expédiée dans une boîte en carton par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Prêt à être accroché.
Composée de 660 parallélépipèdes individuels montés sur une structure en acier inoxydable, The Other Side explore la tension entre l'ordre et la perception. Depuis un angle déterminé, l'œuvre révèle sa véritable construction : un champ rythmique d'éléments géométriques indépendants, où la répétition, l'espacement et les ombres deviennent le principal langage visuel. À mesure que l'observateur change de position, ces mêmes éléments cessent d'être vus comme des unités isolées et se fondent dans une image figurative, démontrant que le sens ne réside pas dans les parties, mais dans la manière dont elles se relient à travers la perspective.
La sculpture invite le public à se déplacer autour de l'œuvre, transformant l'observation en une expérience active.
Ce qui semble initialement être une composition abstraite révèle progressivement une autre réalité, suggérant que chaque image, et chaque narration, possède de multiples interprétations, dépendantes du point de vue de celui qui l'observe.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
