A M Reyes - “En sí”(XL)





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Original en acrylique sur toile de A M Reyes, intitulé « En sí » (XL), 100 × 80 cm, signé à la main, 2026, en excellent état, expédié roulé en tube protecteur avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Œuvre unique et originale.
Acrylique sur toile protégée par vernis.
Signée dans le coin inférieur droit et contre-signée au verso. Réalisée en 2026.
Format 100 cm x 80 cm
Expédiée soigneusement enroulée (sans cadre) dans un tube protecteur. Cet emballage minimise le risque de dommage, vous offrant une expérience authentique dès le départ. Notez que l’œuvre peut paraître différente sur les photos selon le réglage de l’appareil photo.
Livrée avec un certificat d’authenticité.
Montrer le visage à demi est ma façon de célébrer la sérénité d’habiter son propre esprit. En retirant le protagonisme du regard direct, la figure se replie sur elle-même, atteignant un état d’harmonie, de calme et d’acceptation absolus. C’est une invitation à célébrer notre univers intérieur, à faire pause sur le bruit extérieur et à retrouver la beauté d’être en paix avec qui nous sommes. J’utilise un fond rouge vibrant et intense pour contraster avec le dynamisme graphique du vêtement. La peau n’est pas uniforme; je la construis à partir de coups de pinceau visibles de tons chauds et verdâtres qui captent la lumière et donnent une structure anatomique par un trait énergique et assuré.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a découvert très jeune que le dessin n’était pas qu’un passe-temps, mais une façon de traduire le monde. En 2010, elle est diplômée avec les honneurs de la prestigieuse Académie des Beaux-Arts Carlos Enrique Gómez. Là, elle a consolidé une maîtrise technique exceptionnelle en peinture à l’huile, acrylique et dessin d’après nature, fondements qui plus tard donneraient forme à sa signature conceptuelle.
Ses premières années de carrière se sont déroulées au milieu de l’effervescence culturelle cubaine, participant activement à des salons d’art jeune et à des expositions collectives. Son travail a immédiatement commencé à se distinguer: dans des salons et expositions obtenant de nombreux prix et mentions.
L’œuvre de AMReyes se distingue par un réalisme viscéral et imposant qui saisit le regard d’emblée. Cependant, sa proposition ne se limite pas à une simple mimèsis photographique. Sur une anatomie travaillée avec rigueur ou des visages porteurs d’une expressivité psycographique profonde, l’artiste superpose et intègre icônes, allégories et éléments conceptuels : ailes qui semblent invisibles pour celui qui les porte, fils suspendus, blocs de couleur dense ou vêtements chargés de symbolisme. Pour elle, le corps humain et la figure quotidienne sont la toile parfaite pour réfléchir à l’identité.
Cette fusion entre la maîtrise technique et la narration symbolique a ouvert la voie à son rayonnement international. Au cours de la dernière décennie, ses pièces ont été acquises par des collectionneurs privés et des galeries dans:
Espagne: où son langage conceptuel se connecte avec l’expressionnisme européen.
États-Unis: intégré dans des collections privées dédiées à l’art latino-américain contemporain.
Belgique et Pologne: exposées dans des foires d’art figuratif et des galeries d’avant-garde.
Russie: acquise par des collectionneurs fascinés par la rigueur technique et l’école du réalisme.
Actuellement, AMReyes réside en Espagne, pays où elle a établi son atelier et consolidé une nouvelle étape créative. Loin du bruit commercial rapide, elle poursuit son développement artistique avec patience et rigueur, explorant la peinture comme outil d’introspection universelle. Son atelier est aujourd’hui un espace de création constante, où chaque coup de pinceau continue de révéler ces vérités et icônes cachées que nous portons tous en nous, mais qu’il nous arrive souvent difficile de voir.
Œuvre unique et originale.
Acrylique sur toile protégée par vernis.
Signée dans le coin inférieur droit et contre-signée au verso. Réalisée en 2026.
Format 100 cm x 80 cm
Expédiée soigneusement enroulée (sans cadre) dans un tube protecteur. Cet emballage minimise le risque de dommage, vous offrant une expérience authentique dès le départ. Notez que l’œuvre peut paraître différente sur les photos selon le réglage de l’appareil photo.
Livrée avec un certificat d’authenticité.
Montrer le visage à demi est ma façon de célébrer la sérénité d’habiter son propre esprit. En retirant le protagonisme du regard direct, la figure se replie sur elle-même, atteignant un état d’harmonie, de calme et d’acceptation absolus. C’est une invitation à célébrer notre univers intérieur, à faire pause sur le bruit extérieur et à retrouver la beauté d’être en paix avec qui nous sommes. J’utilise un fond rouge vibrant et intense pour contraster avec le dynamisme graphique du vêtement. La peau n’est pas uniforme; je la construis à partir de coups de pinceau visibles de tons chauds et verdâtres qui captent la lumière et donnent une structure anatomique par un trait énergique et assuré.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a découvert très jeune que le dessin n’était pas qu’un passe-temps, mais une façon de traduire le monde. En 2010, elle est diplômée avec les honneurs de la prestigieuse Académie des Beaux-Arts Carlos Enrique Gómez. Là, elle a consolidé une maîtrise technique exceptionnelle en peinture à l’huile, acrylique et dessin d’après nature, fondements qui plus tard donneraient forme à sa signature conceptuelle.
Ses premières années de carrière se sont déroulées au milieu de l’effervescence culturelle cubaine, participant activement à des salons d’art jeune et à des expositions collectives. Son travail a immédiatement commencé à se distinguer: dans des salons et expositions obtenant de nombreux prix et mentions.
L’œuvre de AMReyes se distingue par un réalisme viscéral et imposant qui saisit le regard d’emblée. Cependant, sa proposition ne se limite pas à une simple mimèsis photographique. Sur une anatomie travaillée avec rigueur ou des visages porteurs d’une expressivité psycographique profonde, l’artiste superpose et intègre icônes, allégories et éléments conceptuels : ailes qui semblent invisibles pour celui qui les porte, fils suspendus, blocs de couleur dense ou vêtements chargés de symbolisme. Pour elle, le corps humain et la figure quotidienne sont la toile parfaite pour réfléchir à l’identité.
Cette fusion entre la maîtrise technique et la narration symbolique a ouvert la voie à son rayonnement international. Au cours de la dernière décennie, ses pièces ont été acquises par des collectionneurs privés et des galeries dans:
Espagne: où son langage conceptuel se connecte avec l’expressionnisme européen.
États-Unis: intégré dans des collections privées dédiées à l’art latino-américain contemporain.
Belgique et Pologne: exposées dans des foires d’art figuratif et des galeries d’avant-garde.
Russie: acquise par des collectionneurs fascinés par la rigueur technique et l’école du réalisme.
Actuellement, AMReyes réside en Espagne, pays où elle a établi son atelier et consolidé une nouvelle étape créative. Loin du bruit commercial rapide, elle poursuit son développement artistique avec patience et rigueur, explorant la peinture comme outil d’introspection universelle. Son atelier est aujourd’hui un espace de création constante, où chaque coup de pinceau continue de révéler ces vérités et icônes cachées que nous portons tous en nous, mais qu’il nous arrive souvent difficile de voir.

