Reinata Sadimba (1945) - A Relaxada

Technique: Sculpture en Céramique
Dimension: 25x25
Titre: A Relaxada

En parfaites conditions

Dans l’œuvre de Reinata Sadimba se définit une rostidad essentielle: il n’existe pas de portrait, mais plutôt la subjectivité primordiale qui découle d’un style qui vise. Ainsi dans l’œuvre nous observons, les yeux, la bouche, les oreilles et les narines, qui sont énoncés à travers des incisions et des crevasses, semblant répéter des expressions qui renvoient à l’intériorité observable dans sa sculpture comme si Reinata sculptait les yeux fermés, ou, dit autrement, comme si elle avait une vision ancrée dans un point aveugle et disséminé par ses mains pendant qu’elle tâtonne pour donner forme à l’argile, recréant une figure travaillée de façon exemplaire, qui exprime la beauté de la sérénité.

Envoyé dans une caisse en bois et protégé par du plastique bulle et du polystyrène

Biographie
Reinata Sadimba ComIH (Mueda, 1945) est une céramiste mozambicaine qui a exposé son travail dans diverses institutions artistiques à travers le monde.
Parcours
Reinata a reçu une éducation traditionnelle de l’ethnie Makonde qui incluait la fabrication d’objets utilitaires en terre. Elle a appris l’art de la céramique avec sa mère, d’abord pour nourrir sa famille après la perte de son père très jeune et plus tard parce que l’argile lui permettait « dire des choses qu’elle ne savait pas raconter autrement ». Le travail de Reinata est fortement déterminé par ses expériences personnelles. Mariée jeune et divorcée deux fois, elle a eu huit enfants, dont seul l’un a survécu. Son visage est tatoué, selon les traditions makondes. En créant, elle faisait partie du Front de Libération du Mozambique (FRELIMO), une lutte armée contre le gouvernement colonial portugais qui débuta en 1964 pour la libération du pays, qui aboutit à son indépendance en 1974.
En 1975, après son divorce et la rupture avec une relation considérée comme abusive, Reinata a révolutionné son travail et a commencé à ajouter des ornements propres à ses œuvres.
Dans les années 80 du siècle passé, elle a collaboré à un projet rural avec un couple de Suisses qui s’étaient installés près de Mueda, où elle résidait. Cette collaboration a accru la visibilité de son art. Cependant, à la suite de la Guerre Civile (1976-1992), elle a émigré avec son seul fils à Dar es-Salaam, en Tanzanie, où elle a vécu avec sa sœur Josefina. C’est là qu’elle a commencé à exposer dans de petites galeries et marchés artisanaux. Le soutien continu du couple d’amis suisses lui a permis d’obtenir une stabilité économique pour créer selon sa propre esthétique et son imaginaire. Cet appui à la création a stimulé son art, lui permettant de développer de nouvelles techniques et modes de cuisson. Son séjour en Tanzanie l’a aidée à développer une esthétique et une représentation du corps humain, créant des formes vivantes et pénétrantes, jusqu’à créer son propre univers.
En 1992, elle revient au Mozambique et s’installe à Maputo. Là, elle reçoit un soutien important d’Augusto Cabral, alors Directeur du Musée d’Histoire Naturelle du Mozambique, et elle établit son studio au sein même du musée. En 1998, une semaine d’enseignement sur la céramique traditionnelle a été organisée au musée, au cours de laquelle le travail de Reinata a été mis en valeur.
Dans ses pièces, Reinata utilise l’argile, pour sa malléabilité, et du calcaire blanc et du graphite, qui lui confèrent une couleur verte caractéristique de son œuvre. Elle crée des cruches, des pots et des marmites et d’autres types de pièces avec des formes anthropomorphiques, avec corps et visage et avec des scarifications ou des marques culturelles de l’ethnie Makonde. Ses pièces portent plusieurs messages sous-jacents : « deux jarres émergent d’un vase, dans un récipient la cobras ou nyoka recrée la vie et la mort qui entourent une personne, les marmites ont plusieurs bouches et jambes et les figures qui apparaissent généralement sans sexe défèquent ». Les figures qu’elle crée sont liées aux contes et légendes de sa province.