Tijs Dragtsma (1992) - Two Hearts Held in Red

Deux cerises, liées par une seule tige et une petite feuille, constituent l’une des plus anciennes petites images de l’amour : deux maintenues comme une seule, inséparables, capturées au moment exact où elles pourraient être séparées. Two Hearts Held in Red transforme ce petit nature morte en quelque chose de plus grand qu’une table de cuisine, une étude tranquille sur ce à quoi ressemble la proximité lorsque presque tout le reste a été enlevé.

Le fruit lui-même est à peine présent. Ce qui demeure est une ligne lumineuse et fine suivant chacun de ses contours arrondis, un seul reflet courbé sur chaque peau, les tiges et la feuille veinée dessinées à la lumière, et le reste, le poids entier des cerises, laissé dans l’obscurité. Rien dans l’image n’est rempli. Tout ce que vous lisez comme forme, vous le complétez vous-même, l’œil achevant ce que quelques marques suggèrent seulement.

Cette suggestion se produit dans la matière, non au-dessus. L’œuvre est gravée dans la surface d’un miroir en verre coloré rouge profond, un champ de marques individuelles travaillées jusqu’à ce qu’une image soit tenue plutôt que dessinée. Ni peinture, ni gravure, ni encre, seulement retarder. Le rouge porte ici sa propre charge, la couleur du fruit, de ce cœur qu’elle évoque, du sang et du désir et de la proximité à la fois.

Parce que la surface est miroir, la pièce n’est jamais complètement absente de l’œuvre. Reculez et les deux cerises se résolvent en une paire étroite et monumentale, suspendue dans un vide rouge. Approchez-vous et cette clarté se décompose en un champ de micrograttages, votre propre reflet pris quelque part entre les tiges. Vous n’êtes jamais seulement en train de regarder cette pièce, vous êtes à l’intérieur d’elle.

L’image est toujours présente, à la lumière du jour ou dans l’obscurité. La lumière ne la crée pas : elle l’aiguille davantage : sous une lumière directe, les griffures se saisissent et le contraste s’approfondit, tandis que dans des pièces plus douces seule la réflexion autour de l’œuvre change, jamais l’image elle-même. Cette œuvre est unique, poursuivant la série Art on Mirror par Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont serties dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre.

Voici l’idée au cœur de la série : un langage visuel où le dommage n’est pas une destruction, mais une structure, et où le miroir transforme le regard en participation. Ici, deux petits fruits conservent leur forme à la lumière seulement, liés l’un à l’autre par ce qui a été retiré plutôt que par ce qui a été ajouté.

"Two held as one, drawn in what the light leaves behind."

À propos d’Art on Mirror – Red

Art on Mirror est un corpus d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre devient partie intégrante de celle-ci. Chaque ligne est gravée dans une surface rouge profond en acrylique. Les griffures sont toujours présentes, brillantes sur la couleur, tandis que la surface autour continue à refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image se lit clairement et de manière complète, une silhouette pâle retenue dans un champ de rouge. En s’approchant, l’œuvre s’ouvre sur une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que les environs dans l’œuvre changent selon l’endroit où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même demeure fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond rouge absorbe et reflète, les lignes griffées accrochent et retiennent, et sous un faisceau lumineux ciblé le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la silhouette prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre se cale dans une tonalité plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le rouge est la couleur du sang, du feu et de tout ce que nous ne pouvons rester calmes face à. C’est ce socle émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets ont été choisis pour y appartenir.

Art on Mirror poursuit les images gravées d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau terrain. Là où les œuvres noires tirent leur pouvoir de l’absence, celles-ci le tirent de la réflexion. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où matière, structure, lumière et émotion se rencontrent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment une matière peut-elle parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les unit est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre la force et la fragilité. Entre le contrôle et le sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de réaliser une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue à se révéler au fil du temps.

Le TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se rassemblent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.