Santicri - Snapshot XL

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, augmentant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. Dans la même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, une autre preuve de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri sur la scène artistique contemporaine.

Santicri
Techniques mixtes, acrylique
Mesures :100x70x20 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main
Œuvre Unique

Cette œuvre fusionne la peinture et l'objet, transformant l'une des icônes les plus reconnaissables de la communication contemporaine en un geste physique suspendu dans le temps. Le pinceau, intégré dans la toile, devient une partie intégrante de l'œuvre, figant l'action créatrice à l’instant de son exécution. Les coulures fissurent la perfection du smiley face, suggérant que derrière un symbole universel de bonheur puissent coexister imperfection, fragilité et authenticité.

EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé, la toile est expédiée déjà montée sur châssis en bois, cadre non inclus.

L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se positionnant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui comprend d'autres catégories d'excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours allant des études de Géomètre à l'Architecture, qui l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
« Il n'est jamais facile de classifier son art, je tente de transmettre ce que voient mes yeux, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui s'accorde bien aux temps modernes : d'impact et mémorable. »

Le vendeur se raconte
Communiquer à travers une œuvre va au-delà du message : c'est le cœur même de l'art. Mes travaux se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. Je cherche à réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, percutant et mémorable. La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes. Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes. La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie : elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Cette quête continue me pousse hors de ma zone de confort, en maintenant la curiosité créative vive. Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.