Ernst Leyden (1892 -1969) - Zonder titel





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Ernst van Leyden (1892–1969), Sans titre, lithographie de 1967, édition limitée 16/20, signée à la main, en bon état, originaire des Pays-Bas, vendu par Galerie, encadrée, 101 × 80 cm.
Description fournie par le vendeur
Cette lithographie colorée d'Ernst van Leyden de 1967, numérotée 16/20, se caractérise par un jeu vivant de formes géométriques, de rythme et de mouvement. Sur le papier clair se déploie un motif de surfaces orange vif et de lignes jaunes, tachetées, qui rayonnent depuis différents centres vers l'extérieur. Les motifs circulaires répétitifs évoquent des fleurs, des soleils ou des roues qui tournent, tandis que les formes orange acérées donnent à la composition tension et direction. Bien que l'œuvre soit entièrement abstraite, elle évoque par ses couleurs franches et son rythme organique des notions de croissance, d'énergie et de mouvement. La combinaison de répétition et de variation fait que l'œil est constamment guidé à travers l'image. Ainsi, la lithographie est caractéristique de la gravure expérimentale de Van Leyden dans les années soixante, où il s'est progressivement détaché de la figuration au profit de la couleur, de la géométrie et du rythme visuel.
Ernst van Leyden (Rotterdam, 1892 – Versailles, 1969) était un peintre et graveur néerlandais, plus tard actif en Amérique, doté d'une vie internationale marquée. Avec sa femme, l'artiste Karin Kluth, il voyageait et vivait notamment au Portugal, à Londres, à Paris et aux États‑Unis. Le couple évoluait dans des cercles artistiques et culturels internationaux et entretenait des contacts avec Salvador Dalí, Marc Chagall, Bertolt Brecht et Diego Rivera. Metzemakers Kunstmakelaardij
Après que Van Leyden soit parti pour les États‑Unis en 1940, son travail s'est de plus en plus orienté vers des compositions abstraites et des collages. Ses lithographies expérimentales des années soixante, y compris la série qu'il a réalisée pour Tamarind, témoignent de son intérêt pour la géométrie, la répétition, la couleur et les médias imprimés contemporains. Sa gravure se trouve aujourd'hui notamment dans les collections du Museum of Modern Art et de la National Gallery of Art.
Dimensions : 76 x 56 cm
Dimensions avec cadre : 101 x 80 cm
Des visites sont possibles.
À propos du vendeur
Cette lithographie colorée d'Ernst van Leyden de 1967, numérotée 16/20, se caractérise par un jeu vivant de formes géométriques, de rythme et de mouvement. Sur le papier clair se déploie un motif de surfaces orange vif et de lignes jaunes, tachetées, qui rayonnent depuis différents centres vers l'extérieur. Les motifs circulaires répétitifs évoquent des fleurs, des soleils ou des roues qui tournent, tandis que les formes orange acérées donnent à la composition tension et direction. Bien que l'œuvre soit entièrement abstraite, elle évoque par ses couleurs franches et son rythme organique des notions de croissance, d'énergie et de mouvement. La combinaison de répétition et de variation fait que l'œil est constamment guidé à travers l'image. Ainsi, la lithographie est caractéristique de la gravure expérimentale de Van Leyden dans les années soixante, où il s'est progressivement détaché de la figuration au profit de la couleur, de la géométrie et du rythme visuel.
Ernst van Leyden (Rotterdam, 1892 – Versailles, 1969) était un peintre et graveur néerlandais, plus tard actif en Amérique, doté d'une vie internationale marquée. Avec sa femme, l'artiste Karin Kluth, il voyageait et vivait notamment au Portugal, à Londres, à Paris et aux États‑Unis. Le couple évoluait dans des cercles artistiques et culturels internationaux et entretenait des contacts avec Salvador Dalí, Marc Chagall, Bertolt Brecht et Diego Rivera. Metzemakers Kunstmakelaardij
Après que Van Leyden soit parti pour les États‑Unis en 1940, son travail s'est de plus en plus orienté vers des compositions abstraites et des collages. Ses lithographies expérimentales des années soixante, y compris la série qu'il a réalisée pour Tamarind, témoignent de son intérêt pour la géométrie, la répétition, la couleur et les médias imprimés contemporains. Sa gravure se trouve aujourd'hui notamment dans les collections du Museum of Modern Art et de la National Gallery of Art.
Dimensions : 76 x 56 cm
Dimensions avec cadre : 101 x 80 cm
Des visites sont possibles.

