Miggie (1988) - Fighter girl

La jeune fille à la perle avec le tatouage de Mike Tyson : « Fighter girl ». Un seul et luxe mash-up d'œuvres qui relie le pop art à l'art classique !

Technique mixte : huile, design graphique sur toile et acrylique de haute qualité

À suspendre directement, avec certificat
80x60x4 cm

Mon nom est Miguel, mais pour mes amis et désormais aussi dans le monde de l'art, je suis surtout connu sous le pseudonyme Miggie. C’est mon nom d’artiste et aussi mon prénom usuel. Je suis né en 1988 aux Pays-Bas et je vis à Maastricht, une ville bourguignonne du sud des Pays-Bas, près de la frontière belge et allemande. L’environnement international dans lequel je vis constitue une source d’inspiration importante pour mon travail. Quotidiennement, je suis confronté à différentes cultures, styles, personnes et histoires. Cette polyvalence s’accorde parfaitement avec ma façon de voir l’art : curieuse, libre et sans frontières fixes.

L’art est, depuis aussi longtemps que je m’en souvienne, une part importante de ma vie. Dès mon plus jeune âge, dessiner et peindre était pour moi une façon naturelle de m’exprimer. Quand les mots manquent parfois, une image peut tout dire. Enfant, je dessinais des portraits, des personnages de bandes dessinées et d’innombrables gribouillages.

Plus tard, j’ai découvert le graffiti et l’art de rue. Cette découverte a exercé une grande influence sur ma manière de regarder l’art. L’énergie, la liberté et le langage visuel direct du graffiti me parlaient énormément. L’art ne devait pas nécessairement être accroché uniquement dans un musée ou une galerie; il pouvait aussi naître dans la rue, au cœur de la société, entre des bâtiments, des gens et le quotidien. La combinaison de grandes formes, de couleurs puissantes, de typographie, de spontanéité et de couches multiples continuait de me fasciner.

Mon intérêt pour l’art s’est développé sans cesse et, finalement, j’ai approfondi ma passion à l’Académie d’Art de Maastricht. Là, j’ai eu l’opportunité de développer mes compétences tout en expérimentant différentes techniques, matériaux et approches. La formation m’a aidé à devenir non seulement techniquement plus fort, mais aussi à réfléchir davantage au langage visuel qui me concerne et à ce que je veux raconter en tant qu’artiste.

Mon style

Mon travail actuel est une combinaison de street art, de culture pop et d’art visuel moderne. Je m’inspire de l’histoire de l’art, de la culture populaire, des évolutions sociétales et surtout du monde qui m’entoure. Parfois, c’est une image reconnaissable, une personne ou un objet qui attire mon attention. D’autres fois, une idée naît d’une couleur, d’une forme, d’un texte ou d’une association fortuite d’images.

Des artistes comme Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons et Marcel Duchamp m’ont inspiré de diverses manières. Pourtant, j’essaie surtout de suivre mon propre chemin. Je ne crois pas que l’art doive rentrer dans un seul style ou dans une seule technique. C’est justement en combinant différentes influences que mon travail devient intéressant. J’aime repousser les frontières et faire coopérer différentes techniques et matériaux.

Mes peintures sont colorées, expressives et souvent composées de plusieurs couches. Dans une même œuvre, différentes images, motifs, textes, textures et détails peuvent converger. Parfois, il est immédiatement évident ce que l’on voit, tandis que dans d’autres œuvres il faut regarder plus longtemps pour déceler tous les éléments. C’est ce qui m’intéresse : une œuvre d’art n’a pas à révéler tout dès le début.

Mon inspiration vient en grande partie de la culture visuelle dans laquelle nous vivons au quotidien. Nous sommes sans cesse entourés par la publicité, la télévision, les réseaux sociaux, les marques, la musique, les films, les bandes dessinées et d’autres formes de culture populaire. Ces images influencent notre regard sur le monde. J’utilise des éléments de ce langage visuel et leur donne ensuite un nouveau contexte dans mon propre travail.

Matériaux et techniques

J’utilise différents matériaux et techniques et les combine en œuvres mixtes. Je travaille entre autres avec de la peinture à l’huile, de la peinture acrylique Molotow, de la peinture acrylique de haute qualité, des marqueurs, de la peinture murale et des éléments graphiques.

J’utilise également des graphismes et des tirages sur toile lorsque cela apporte quelque chose à l’image. En combinant techniques picturales avec des formes graphiques, des impressions, des textes et d’autres couches, un ensemble dynamique naît. Aucun matériau n’a ici de fonction fixe. L’important est ce dont l’œuvre a besoin.

Œuvres uniques

Chaque tableau que je crée est unique.
Je tiens à ce qu’une œuvre ne soit pas seulement un objet décoratif, mais qu’elle porte également une part de ma personnalité, de mon énergie et de ma manière de voir.

Mes œuvres sont réalisées sur toile et prêtes à être accrochées directement. Chaque tableau reçoit ainsi son propre caractère et son propre look.

J’espère que les gens ressentent quelque chose en regardant mon travail. De l’admiration, de la reconnaissance, de la curiosité ou simplement un sourire. Une œuvre d’art n’a pas toujours besoin d’un message complexe. Parfois, elle peut être juste colorée, énergique et positive. En même temps, j’aime quand une œuvre pousse quelqu’un à réfléchir ou invite à prolonger l’observation.

Expédition

Chaque tableau est soigneusement protégé par plusieurs couches de bulle et ensuite scellé dans une caisse extérieure robuste, adaptée sur mesure. De cette façon, l’œuvre est protégée aussi bien que possible pendant le transport vers sa nouvelle destination.

Mon objectif en tant qu’artiste

Pour moi, l’art est avant tout une manière de rendre visibles des idées, de l’énergie et de l’émotion. C’est une quête permanente où je continue d’expérimenter, d’apprendre et de découvrir de nouvelles choses. Mon inspiration vient du passé, de la culture contemporaine et surtout du quotidien.

Je ne veux pas me limiter à un seul style, à une seule technique ou à un seul sujet. C’est justement la liberté de rassembler différentes influences qui rend la création intéressante pour moi.

Mon espoir est que mon art apporte quelque chose à l’espace dans lequel il prend place. Qu’il apporte de la couleur, suscite la curiosité, entame une conversation ou procure simplement à quelqu’un un bon sentiment.

Merci de votre intérêt pour mon travail. J’espère que mon art vous inspire, vous touche, éveille votre curiosité ou vous donne tout simplement le sourire.