Anna Bila - Tender Structure - XL






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L’œuvre originale et unique d’Anna Bila, en encres et pigments sur toile de coton légèrement primée, intitulée Tender Structure – XL (2026), issue de la série Living Stones, signée au verso et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité, mesurant 110 x 120 cm et pesant 1 kg, réalisée en Italie dans un style Expressionnisme abstrait, vendue directement par l’artiste, expédiée roulée en tube sans châssis, frais de port EU offerts.
Description fournie par le vendeur
Anna Bila — Tender Structure — XL
2026
Encre et pigments sur toile de coton légèrement préparée
Série Living Stones
Tender Structure appartient à la série Living Stones d’Anna Bila, en cours.
Trois formes organiques se rencontrent dans la composition, créant une structure délicate construite autour du contact, de l’équilibre et de l’interdépendance. Leurs formes restent délibérément ambiguës — elles peuvent évoquer des pierres, des fragments de corps, des pétales ou des structures vivantes inconnues sans devenir totalement l’une ou l’autre.
La composition réunit des tonalités vert doux, rose et violet atténués. Des couches translucides de pigment révèlent des transitions subtiles de couleur, tandis que les points de contact entre les formes créent une tension silencieuse.
Malgré leur poids visuel, les formes paraissent fragiles et presque sans poids. Elles semblent se soutenir mutuellement, mais leur connexion demeure temporaire et incertaine. Ce contraste entre stabilité structurelle et douceur organique donne à la peinture sa sensation particulière de suspension.
L’œuvre reflète l’idée centrale de la série Living Stones : la frontière entre matière vivante et non vivante n’est jamais entièrement fixes. Même les formes qui paraissent solides et permanentes se transforment continuellement, bien que souvent à un rythme hors de la perception humaine.
La toile est légèrement apprêtée avec un fond dilué, permettant à la surface de rester absorbante. Bila travaille avec l’eau, des encres et des pigments, plaçant souvent la toile au sol et en changeant la position pendant le travail. La gravité, l’absorption et le mouvement du liquide font partie intégrante du processus de création.
L’artiste intervient en continu — dirigant le flux, retirant du pigment, ajoutant des couches et réagissant aux changements inattendus du matériau. Cet équilibre entre intention et imprévisibilité est au cœur de sa pratique.
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne vivant et travaillant actuellement à Turin, en Italie.
Le processus continu de devenir est au cœur de sa pratique artistique. Elle s’intéresse aux états transitionnels, lorsqu’une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions — n’est plus ce qu’elle était autrefois, mais n’est pas encore quelque chose de nouveau.
Pour l’artiste, rien au monde n’est jamais vraiment achevé. La nature, vivante et non vivante, est en perpétuelle transformation, que ces changements se déploient en quelques secondes ou sur des périodes beaucoup plus longues.
Expositions sélectionnées
2025 — « JUICY JUNE »
Exposition de groupe, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — « DESENSITISATION »
Exposition personnelle, Musée d’Art Occidental et Oriental d’Odessa, Odessa, Ukraine
2022 — « SENSING PLACES, PLACING SENSE »
Exposition de groupe, Galerie ODP, Leipzig, Allemagne
2022 — « ODESA REFLECTIONS »
Exposition de groupe, GOLAB, Milan, Italie
Site officiel : annabila.art
L’œuvre est une pièce originale et unique, signée par l’artiste au verso et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Le tableau sera soigneusement expédié roulé dans un tube de protection, sans châssis, pour un transport international sûr.
Livraison gratuite dans l’UE.
Anna Bila — Tender Structure — XL
2026
Encre et pigments sur toile de coton légèrement préparée
Série Living Stones
Tender Structure appartient à la série Living Stones d’Anna Bila, en cours.
Trois formes organiques se rencontrent dans la composition, créant une structure délicate construite autour du contact, de l’équilibre et de l’interdépendance. Leurs formes restent délibérément ambiguës — elles peuvent évoquer des pierres, des fragments de corps, des pétales ou des structures vivantes inconnues sans devenir totalement l’une ou l’autre.
La composition réunit des tonalités vert doux, rose et violet atténués. Des couches translucides de pigment révèlent des transitions subtiles de couleur, tandis que les points de contact entre les formes créent une tension silencieuse.
Malgré leur poids visuel, les formes paraissent fragiles et presque sans poids. Elles semblent se soutenir mutuellement, mais leur connexion demeure temporaire et incertaine. Ce contraste entre stabilité structurelle et douceur organique donne à la peinture sa sensation particulière de suspension.
L’œuvre reflète l’idée centrale de la série Living Stones : la frontière entre matière vivante et non vivante n’est jamais entièrement fixes. Même les formes qui paraissent solides et permanentes se transforment continuellement, bien que souvent à un rythme hors de la perception humaine.
La toile est légèrement apprêtée avec un fond dilué, permettant à la surface de rester absorbante. Bila travaille avec l’eau, des encres et des pigments, plaçant souvent la toile au sol et en changeant la position pendant le travail. La gravité, l’absorption et le mouvement du liquide font partie intégrante du processus de création.
L’artiste intervient en continu — dirigant le flux, retirant du pigment, ajoutant des couches et réagissant aux changements inattendus du matériau. Cet équilibre entre intention et imprévisibilité est au cœur de sa pratique.
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne vivant et travaillant actuellement à Turin, en Italie.
Le processus continu de devenir est au cœur de sa pratique artistique. Elle s’intéresse aux états transitionnels, lorsqu’une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions — n’est plus ce qu’elle était autrefois, mais n’est pas encore quelque chose de nouveau.
Pour l’artiste, rien au monde n’est jamais vraiment achevé. La nature, vivante et non vivante, est en perpétuelle transformation, que ces changements se déploient en quelques secondes ou sur des périodes beaucoup plus longues.
Expositions sélectionnées
2025 — « JUICY JUNE »
Exposition de groupe, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — « DESENSITISATION »
Exposition personnelle, Musée d’Art Occidental et Oriental d’Odessa, Odessa, Ukraine
2022 — « SENSING PLACES, PLACING SENSE »
Exposition de groupe, Galerie ODP, Leipzig, Allemagne
2022 — « ODESA REFLECTIONS »
Exposition de groupe, GOLAB, Milan, Italie
Site officiel : annabila.art
L’œuvre est une pièce originale et unique, signée par l’artiste au verso et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Le tableau sera soigneusement expédié roulé dans un tube de protection, sans châssis, pour un transport international sûr.
Livraison gratuite dans l’UE.
