Diego Randazzo - Long
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Diego Randazzo, Long, une sculpture en grès émaillé réalisée à la main en 2024 d’un Basset Hound beige, signée et mesurant 32 × 10 × 7 cm, vendue directement par l’artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Grès émaillé
largeur: 32 cm
hauteur: 10 cm (avec la queue)
profondeur: 7 cm
2024
Chien Basset Hound réalisé à la main en grès et émaillé avec cristalline.
Une petite sculpture qui se prête à diverses situations et possibilités : objet de collection, vide-poches ou petit vase pour fleurs coupées.
Il est fourni vide, sans les fleurs ou autre matériel à l’intérieur de la poche.
Œuvre de Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milan 1984) vit entre Milan et Belluno. Il obtient son baccalauréat au Liceo Artistico de Brera et est diplômé en Sciences des Beni Culturels avec un mémoire sur les « Institutions de régie » à l’Université des Études de Milan. Son travail, articulé autour de différents médias, se concentre sur certains des thèmes majeurs de la culture visuelle : l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociales ; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent, à leur tour, objet/sujet de l’œuvre ; l’archéologie des médias, entendue comme enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, actualisé sur les plus récentes innovations (de l’algorithme aux images opérationnelles) ; la dimension du récit ; l’immersion ou – au contraire – la strangeness produite par le rapport avec le médium. Ses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’Art contemporain (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) ; en 2023 il remporte le premier prix du Yicca art prize et reçoit la Mention du Jury au Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024, son installation #KIDS, tribut à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et œuvre permanente de la Casa della Memoria de Milan, entre dans le cadre du projet de cartographie de l’Art Public réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet « Images similaires » – à la galerie ADD-art, sous la direction de Bianca Trevisan – jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
Il est auteur et animateur d’une chronique podcast intitulée Une cure pour l’art diffusée sur Ansa.it, qui a pour vocation de donner un aperçu de la curatelle et de la critique d’art en Italie, de combler un gap informationnel sur l’art contemporain et d’approfondir des concepts-clés des langages artistiques à travers les voix de curatrices, curateurs et critiques.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionGrès émaillé
largeur: 32 cm
hauteur: 10 cm (avec la queue)
profondeur: 7 cm
2024
Chien Basset Hound réalisé à la main en grès et émaillé avec cristalline.
Une petite sculpture qui se prête à diverses situations et possibilités : objet de collection, vide-poches ou petit vase pour fleurs coupées.
Il est fourni vide, sans les fleurs ou autre matériel à l’intérieur de la poche.
Œuvre de Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milan 1984) vit entre Milan et Belluno. Il obtient son baccalauréat au Liceo Artistico de Brera et est diplômé en Sciences des Beni Culturels avec un mémoire sur les « Institutions de régie » à l’Université des Études de Milan. Son travail, articulé autour de différents médias, se concentre sur certains des thèmes majeurs de la culture visuelle : l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociales ; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent, à leur tour, objet/sujet de l’œuvre ; l’archéologie des médias, entendue comme enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, actualisé sur les plus récentes innovations (de l’algorithme aux images opérationnelles) ; la dimension du récit ; l’immersion ou – au contraire – la strangeness produite par le rapport avec le médium. Ses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’Art contemporain (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) ; en 2023 il remporte le premier prix du Yicca art prize et reçoit la Mention du Jury au Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024, son installation #KIDS, tribut à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et œuvre permanente de la Casa della Memoria de Milan, entre dans le cadre du projet de cartographie de l’Art Public réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet « Images similaires » – à la galerie ADD-art, sous la direction de Bianca Trevisan – jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
Il est auteur et animateur d’une chronique podcast intitulée Une cure pour l’art diffusée sur Ansa.it, qui a pour vocation de donner un aperçu de la curatelle et de la critique d’art en Italie, de combler un gap informationnel sur l’art contemporain et d’approfondir des concepts-clés des langages artistiques à travers les voix de curatrices, curateurs et critiques.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Pays d’origine
Italie
Style
Contemporain
Matériau
Céramique, Glacis
Artiste
Diego Randazzo
Titre de l'œuvre d'art
Long
Signature
Signé(e)
Année
2024
Couleur
Beige
Condition
Excellent état
Hauteur
10 cm
Largeur
32 cm
Profondeur
7 cm
Vendu par
