VILLAFUERTE - Turquoise Thread

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€ 1
Prix de réserve non atteint
Maurizio Buquicchio
Expert
Sélectionné par Maurizio Buquicchio

Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.

Estimation de la galerie  € 3 000 - € 3 600
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Turquoise Thread de VILLAFUERTE, original en acrylique (2026), mesure 140 × 120 cm et est une œuvre d’expressionnisme abstrait signée à la main, en excellent état, réalisée en Espagne et vendue directement par l’artiste.

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Description fournie par le vendeur

Imaginez un matin calme et pluvieux, capturé dans des teintes vibrantes. Cette grande peinture acrylique sur toile évoque une sensation, une humeur plutôt qu'un lieu précis. Des tons riches de turquoise, d'aqua et de bleu sarcelle profond se mêlent et tourbillonnent, ponctués par des éclats chauds éphémères et des figures subtiles qui dérivent à travers la composition. Un fil unique et lumineux traverse la scène, une connexion délicate entre l'immensité du ciel et la terre qui s'ancre. Sa couleur évolue et danse avec la lumière, offrant une interprétation unique à chaque regard, tout comme les couleurs changeantes de votre journée. Cette œuvre abstraite, réalisée avec des acryliques sur toile, témoigne du pouvoir de la couleur et de l'humeur. Sa généreuse taille en fait un point focal éblouissant dans n'importe quelle pièce, apportant une impression de contemplation sereine et d'élégance moderne. Envisagez de l'installer dans votre salon pour inspirer la conversation, ou dans votre chambre pour une touche de beauté tranquille. Laissez cette captivante "Turquoise Thread" ajouter une présence unique et réfléchie à votre espace. De quelle couleur sera votre journée ?

À propos du vendeur

Noel Villafuerte est un artiste visuel basé dans le sud de l'Espagne. Il est artiste à plein temps depuis plus de deux décennies, travaillant sur tous les continents et à travers de multiples médiums — sa pratique a commencé par l'aquarelle, a évolué par l'encre, et s'est établie dans l'acrylique sur toile. À grande échelle. Des surfaces denses construites par superposition, geste, effacement, des relations de couleur qui émergent plutôt que d'être planifiées. Il travaille de manière intuitive, sans intention prédéterminée. Le moment entre en conversation avec son imagination et le résultat est intact, spontané. Ce qui traverse tout — au fil des décennies, des médiums, des géographies — est la résonance. Non des thèmes imposés de l'extérieur. Pas de sens figé. Résonance : quand les choses vibrent à la même fréquence, même là où elles ne devraient pas. Quand la complexité subsiste sans avoir besoin de résoudre. Quand mémoire, vulnérabilité, tension et connexion vibrent toutes ensemble sur la toile sans s'annuler les unes les autres. Ses peintures se comportent comme des champs vivants de perception. Elles ne demandent pas à être comprises d'une seule manière. Elles invitent à une attention prolongée et à une découverte émotionnelle. Le spectateur n'est pas dirigé vers un seul point focal mais invité à une expérience de regard plus lente et plus intuitive. Il travaille avec ce qui est donné. Ce qui est disponible. C'est ainsi qu'il a abordé la vie et c'est son approche de l'art — non pas de la résignation, mais de la débrouillardise. Il ne ressent pas l'absence de ce qui manque. Il tire le meilleur de ce qui est là. La contrainte devient une partie de la pratique. Il collecte des moments. Il retient la complexité. Il laisse les choses résonner plutôt que de les résoudre.
Traduit par Google Traduction

Imaginez un matin calme et pluvieux, capturé dans des teintes vibrantes. Cette grande peinture acrylique sur toile évoque une sensation, une humeur plutôt qu'un lieu précis. Des tons riches de turquoise, d'aqua et de bleu sarcelle profond se mêlent et tourbillonnent, ponctués par des éclats chauds éphémères et des figures subtiles qui dérivent à travers la composition. Un fil unique et lumineux traverse la scène, une connexion délicate entre l'immensité du ciel et la terre qui s'ancre. Sa couleur évolue et danse avec la lumière, offrant une interprétation unique à chaque regard, tout comme les couleurs changeantes de votre journée. Cette œuvre abstraite, réalisée avec des acryliques sur toile, témoigne du pouvoir de la couleur et de l'humeur. Sa généreuse taille en fait un point focal éblouissant dans n'importe quelle pièce, apportant une impression de contemplation sereine et d'élégance moderne. Envisagez de l'installer dans votre salon pour inspirer la conversation, ou dans votre chambre pour une touche de beauté tranquille. Laissez cette captivante "Turquoise Thread" ajouter une présence unique et réfléchie à votre espace. De quelle couleur sera votre journée ?

À propos du vendeur

Noel Villafuerte est un artiste visuel basé dans le sud de l'Espagne. Il est artiste à plein temps depuis plus de deux décennies, travaillant sur tous les continents et à travers de multiples médiums — sa pratique a commencé par l'aquarelle, a évolué par l'encre, et s'est établie dans l'acrylique sur toile. À grande échelle. Des surfaces denses construites par superposition, geste, effacement, des relations de couleur qui émergent plutôt que d'être planifiées. Il travaille de manière intuitive, sans intention prédéterminée. Le moment entre en conversation avec son imagination et le résultat est intact, spontané. Ce qui traverse tout — au fil des décennies, des médiums, des géographies — est la résonance. Non des thèmes imposés de l'extérieur. Pas de sens figé. Résonance : quand les choses vibrent à la même fréquence, même là où elles ne devraient pas. Quand la complexité subsiste sans avoir besoin de résoudre. Quand mémoire, vulnérabilité, tension et connexion vibrent toutes ensemble sur la toile sans s'annuler les unes les autres. Ses peintures se comportent comme des champs vivants de perception. Elles ne demandent pas à être comprises d'une seule manière. Elles invitent à une attention prolongée et à une découverte émotionnelle. Le spectateur n'est pas dirigé vers un seul point focal mais invité à une expérience de regard plus lente et plus intuitive. Il travaille avec ce qui est donné. Ce qui est disponible. C'est ainsi qu'il a abordé la vie et c'est son approche de l'art — non pas de la résignation, mais de la débrouillardise. Il ne ressent pas l'absence de ce qui manque. Il tire le meilleur de ce qui est là. La contrainte devient une partie de la pratique. Il collecte des moments. Il retient la complexité. Il laisse les choses résonner plutôt que de les résoudre.
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Détails

Vendu par
EspagneVérifié
521
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100%
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