Meryl Grasa - Metamorfosis I





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Meryl Grasa présente Metamorfosis I, une œuvre originale en acrylique (2026), paysage marin de 100 x 80 cm en couleurs multicolores avec bleu, marron, blanc, turquoise et doré, signée à la main et vendue directement par l’artiste en Espagne, en excellent état avec certificat d’authenticité signé par l’artiste, expédiée roulée en tube.
Description fournie par le vendeur
Meryl Grasa présente l’œuvre originale intitulée : Métamorphose I, datant de 2026, mesurant 100 x 80 cm, signée à la main et vendue directement depuis le studio de l’artiste en Espagne. La pièce est en parfait état et est envoyée avec un certificat d’authenticité signé par l’artiste. L’œuvre est expédiée roulée et protégée dans un tube, et l’envoi se fait dans un délai de trois jours ouvrables après l’achat.
Statement de l’artiste:
« Cette peinture est une exploration de la dissolution de la forme et de l’énergie incontrôlable de la nature. Mon intention n’était pas de créer une représentation fotoréaliste d’un voilier, mais de capturer l’expérience visceral de la navigation dans son moment le plus extrême, où la structure physique se fond avec l’environnement.
L’œuvre présente un voilier classique qui semble se désintégrer ou se transformer. J’ai utilisé une technique d’impasto épais et une spatule pour construire et déconstruire la coque et les voiles. Les couleurs terre, blancs cassés et touches d’oxyde appliqués avec une texture rugueuse évoquent le bois vieilli, le sel et l’usure du temps, laissant supposer que le bateau fait partie du paysage autant que la mer.
L’environnement est un ciel bleu vibrant et texturé, plein de mouvement gestuel, qui entre en collision violente avec une mer sombre et profonde dans la partie inférieure. Cette collision de couleurs et de textures crée une tension dramatique, où le bateau est un point focal de lumière pris dans une vortex. C’est une méditation sur la fragilité de la construction humaine face à l’éternité de l’océan et du ciel.
La touche libre et expressionniste invite le spectateur à interpréter la scène, faisant de l’œuvre un voyage émotionnel plus qu’une simple description visuelle. C’est une pièce idéale pour un collectionneur recherchant une œuvre avec une forte présence physique et une narration symbolique sur la lutte et la résistance.»}{
Meryl Grasa présente l’œuvre originale intitulée : Métamorphose I, datant de 2026, mesurant 100 x 80 cm, signée à la main et vendue directement depuis le studio de l’artiste en Espagne. La pièce est en parfait état et est envoyée avec un certificat d’authenticité signé par l’artiste. L’œuvre est expédiée roulée et protégée dans un tube, et l’envoi se fait dans un délai de trois jours ouvrables après l’achat.
Statement de l’artiste:
« Cette peinture est une exploration de la dissolution de la forme et de l’énergie incontrôlable de la nature. Mon intention n’était pas de créer une représentation fotoréaliste d’un voilier, mais de capturer l’expérience visceral de la navigation dans son moment le plus extrême, où la structure physique se fond avec l’environnement.
L’œuvre présente un voilier classique qui semble se désintégrer ou se transformer. J’ai utilisé une technique d’impasto épais et une spatule pour construire et déconstruire la coque et les voiles. Les couleurs terre, blancs cassés et touches d’oxyde appliqués avec une texture rugueuse évoquent le bois vieilli, le sel et l’usure du temps, laissant supposer que le bateau fait partie du paysage autant que la mer.
L’environnement est un ciel bleu vibrant et texturé, plein de mouvement gestuel, qui entre en collision violente avec une mer sombre et profonde dans la partie inférieure. Cette collision de couleurs et de textures crée une tension dramatique, où le bateau est un point focal de lumière pris dans une vortex. C’est une méditation sur la fragilité de la construction humaine face à l’éternité de l’océan et du ciel.
La touche libre et expressionniste invite le spectateur à interpréter la scène, faisant de l’œuvre un voyage émotionnel plus qu’une simple description visuelle. C’est une pièce idéale pour un collectionneur recherchant une œuvre avec une forte présence physique et une narration symbolique sur la lutte et la résistance.»}{

