Alessio Mazzarulli - Not your doll - 41 (n.747)

Not your doll - 41 (n.747)
Les dimensions sont :
- collage : 50,00 x 40,00 cm
Peinture acrylique sur papier émietté sur toile

Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art plutôt que de finir à la poubelle.

Dans mes derniers travaux, je me suis concentré sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et voici les dernières œuvres réalisées.

Sur ces petits morceaux de papier, on peut lire des mots et des phrases épars ici et là.
Souvent, lorsque nous nous approchons vraiment d’une autre personne, c’est ainsi : parfois nous percevons ses messages secrets, parfois non.

"Not your doll" - "Je ne suis pas ta poupée" est une série où j’entends représenter le visage de femmes avec des traits qui évoquent les poupées les plus classiques et le message est : "même si je ressemble à une vraie poupée, je ne suis pas une poupée, ta poupée, et fais de moi ce que tu veux" avec tout ce qui s’y trouve derrière, jusqu’à aboutir, malheureusement, à la violence.

La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui confère un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.

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Cette œuvre est unique et originale.

Chaque œuvre est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition à travers le monde, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.

Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera envoyée roulée. La toile est de dimensions supérieures à celles peintes car la plus grande surface sera utile et nécessaire pour pouvoir tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de faire tendre et monter l’œuvre par un professionnel de votre confiance qui pourra aussi vous conseiller sur une éventuelle et adéquate encadrement.

Les images montrant l’œuvre en environnement intérieur sont données à titre illustratif et les proportions peuvent paraître différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description.

Des sources lumineuses différentes peuvent donner des couleurs différentes sur les photos.

Pour d’autres photos et informations, contactez-moi !
Merci.

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Les droits de douane, taxes et frais non inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.

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Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt de près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, imaginaires ou réellement existantes.

Pour moi, la peinture est de "bloquer le temps" à ce moment précis ; un de mes tableaux est souvent un souvenir fané et donc mes travaux sont "usés par le temps". Parfois, sujets de mes peintures, des aperçus de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui – au fil du temps – croissent à la surface.
Le temps qui passe est le thème principal de mes œuvres.

Issu d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent marqués par des reliefs bien perceptibles tant au toucher qu’à l’œil nu.

En ce dernier temps, après plusieurs années où mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une peinture abstraite tout en couleurs mais plus on s’en éloigne, plus apparaît une figure portraitée par les nombreux disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femmes, justement pour leur donner une voix lorsqu’elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.

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Ci-dessous les expositions récentes:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie

Collectives:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas - Amsterdam, Pays-Bas
2025

X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019

“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États‑Unis
2017

La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015