Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Ce tableau coloré à l’huile de Tony Agostini est un exemple caractéristique de ses intérieurs intimes et de ses natures mortes de fleurs, ancré dans la tradition de l'École de Paris.

- Artiste : Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Médium : huile sur toile
- Dimensions : 22 x 12 cm (sans cadre); 39 x 29 cm (avec cadre)
- Période : +/- 1960
- Signé : en bas à droite et au verso de la toile
- Vendu avec cadre

L’œuvre proposée à la vente n’est ni une lithographie ni une reproduction : c’est une peinture à l’huile unique, originale et faite à la main, signée. Les natures mortes avec la chaise paysanne (chaise rustique) comptent parmi les motifs les plus recherchés et emblématiques de l’œuvre d’Agostini. Ce n’est pas une « étude intermédiaire », mais une œuvre-clef complète et représentative.

Au centre se trouve une chaise en bois traditionnelle et rustique, avec un siège en rotin, sur laquelle est placée un vase en verre contenant un bouquet fleuri abondant et aux tons chauds. Agostini crée un contraste audacieux en complétant les teintes profondes et vives turquoise et petrolées de la chaise par les couleurs chaudes proches du miel et de la terracotta du rotin et des fleurs. L’arrière-plan est composé de bandes verticales abstraites dans des nuances sombres, mélancoliques, ce qui fait ressortir fortement la composition centrale et lui confère une profondeur théâtrale.

Les fleurs sont appliquées avec une épaisse texture de peinture (impasto). Cela confère aux roses ou pivoines une texture sculpturale, tridimensionnelle et une dynamique vive.

Biographie

Tony Agostini (né Antoine Sylvestre Agostini) fut un peintre et lithographe français de premier plan, appartenant au courant artistique d’après-guerre de l'École de Paris. Il est connu pour ses natures mortes puissantes et sa capacité à transformer des intérieurs quotidiens en compositions expressives et colorées.

Dans le quartier artistique de Montmartre, il rencontra des figures influentes telles que le peintre Gen Paul et les écrivains Francis Carco et Marcel Aymé. Ces rencontres l’inspirèrent à se consacrer pleinement à l’art à partir de 1946.

Sa palette vive fut fortement influencée par son voisin Gen Paul. Pour le design rigoureux et la composition, il s’inspira des principes de Paul Cézanne, combinés à des déformations cubistes. Dans ses premières années, il peignit surtout la dynamique des foules et la vie nocturne parisienne avec une palette sombre. Plus tard, son œuvre s’éclaira et sa focalisation se porta sur les paysages, les intérieurs d’atelier et les natures mortes intimes.

Dès ses premières expositions en 1947 et 1948, il participa régulièrement à des galeries prestigieuses telles que Galerie Visconti (1951-1952) et Galerie Charpentier (1957-1963) à Paris. À partir de 1959, il attira l’attention internationale avec des monographies à New York et San Francisco. Il fut une figure régulière des salons annuels majeurs de Paris, notamment le Salon des Peintres Témoins de leur Temps (à partir de 1953), les expositions de l’École de Paris à la Galerie Charpentier et le Salon des Tuileries (1957).

Les œuvres de Tony Agostini sont présentes dans diverses collections muséales nationales et internationales de premier plan : le Musée d'Art Moderne de Paris, le Stedelijk Museum à Amsterdam, la Pinakothek der Moderne à Munich, le Musée Fesch en Corse, le Musée Toulouse-Lautrec à Albi, en France et le Musée Matisse au Cateau-Cambrésis, en France.