Claus Bertermann (1965) - Madonnina

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil sur le marché est soutenu par les autorités du marché international et par des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et de grand format, Bertermann a constamment obtenu des prix élevés dans les maisons de vente aux enchères les plus prestigieuses du monde. Ses meilleurs prix réalisés incluent 18 900 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). D’autres ventes réussies à V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n et D. o. r. o. t. h. e. u. m renforcent le fait que l’œuvre de Bertermann est un actif éprouvé pour des collectionneurs sérieux du monde entier.

La nouvelle série Expressionniste continue

Avec un diplôme de Master en Architecture (TU Munich), Bertermann s’est d’abord fait connaître mondialement pour sa technique « strates architecturales » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour créer une profondeur spatiale. En 2026, il ouvre un chapitre radicalement nouveau : des scènes figuratives peintes humide sur humide avec de gros pinceaux, guidées par les peintres de l’expressionnisme allemand — perspectives déformées et couleurs émotionnellement chargées. « Madonnina » appartient à cette série et l’emporte là où la série n’était pas encore allée : vers une figure dévotive trouvée sur le bord de la route en Italie, et vers la question de l’échelle. Le bâton d’huile porte la ligne tracée tout au long — les contours jaunes et gris qui descendent dans le manteau rouge, les coups de pinceau noirs qui plient les mains.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres de grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le monde — dont un monumental triptyque dans son alma mater, l’Université technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre structure rigoureuse et liberté intuitive. Cette offre Catawiki présente une occasion rare d’acquérir une œuvre clé d’une série passionnante et nouvelle par un artiste dont le palmarès international des enchères est solidifié.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Madonnina
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 130 x 180 cm (51 × 71 pouces)
– Médium : Acrylique et bâton d’huile sur toile
– Signé par l’artiste sur le devant et au verso
– Œuvre originale, unique en son genre - FABRIQUÉE PAR UNE VRAIE PERSONNE, PAS PAR IA.
– Envoi roulé, sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

Voyager en Italie assez longtemps et vous ne les remarquerez plus, ce qui est précisément ce qui commence à agir sur vous. Une fente taillée dans un mur au tournant d’un chemin. A l’intérieur, une Madone de la longueur d’un avant-bras — écaillée, retapée par la grand-mère de quelqu’un dans des couleurs qu’aucun comité n’aurait approuvées, une fleur en plastique devant elle, une ampoule sur fil au-dessus. On l’appelle une « madonnina » : le diminutif. La petite Madone. L’italien donne un petit nom à celle qu’on aime comme on donne un petit nom à quelqu’un qu’on aime.

Bertermann en a vu une et l’a peinte à 130 par 180 centimètres.

Cette inversion est l’intégralité de l’œuvre. La figure qui tient dans deux mains cuissées se voit attribuer un mur de musée. Elle est assise face à nous, immobile, son manteau s’ouvre sur presque toute la largeur de la toile dans un rouge qui se comporte comme le temps qu’il fait, ses jupes se répandant jusqu’à déborder les bords. Derrière elle, deux formes arquées sombres s’élèvent comme les niches d’où elle provenait — sauf que maintenant elle les a dépassées, et elles se sont reculées dans l’ombre, et le fond blanc derrière elle est devenu aussi ouvert que le ciel.

Elle garde les mains jointes. Voilà la partie difficile à quitter. Tout autour d’elle a été relâché — la couleur coulante dans la couleur, l’orange qui saigne dans le vert, le bâton d’huile déchirant des lignes jaunes à travers le rouge comme de la pluie sur un pare-brise — et, au milieu de tout ce mouvement, deux petites mains restent calmement fermées, l’une sur l’autre, comme des mains croisées devant ces niches depuis quatre cents ans par des personnes qui n’étaient pas sûres d’être écoutées et qui l’ont fait quand même.

Le titre est un diminutif ; la peinture ne l’est pas. Quelqu’un dans un village continue à changer ces fleurs. Personne ne les voit le faire. C’est une image sur la quantité de cœur qui peut tenir dans quelque chose de très petit — et ce qui se passe lorsqu’un peintre refuse de le laisser petit.

Pourquoi cela vaut le prix

Il s’agit d’une peinture de grande envergure, de taille musée (130 x 180 cm) au format paysage tirée de la série expressionniste de 2026 — l’ensemble d’œuvres dans lequel un artiste internationalement collecté a visiblement changé de direction. Pour les collectionneurs, les œuvres de l’année d’ouverture d’une nouvelle série portent un marqueur de provenance important : c’est le vocabulaire contre lequel tout ce qui suit sera mesuré.

Techniquement, la toile réunit les deux langages de la pratique figurative de Bertermann dans un seul champ. Le manteau, les jupes, tout ce fond blanc et gris agité est peint humide sur humide avec de gros pinceaux, les couleurs se mêlant les unes aux autres pendant que la peinture est encore fraîche. Par-dessus ce sol fluide, le bâton d’huile réalise le dessin : les lignes jaunes et gris qui tombent dans le rouge, le contour noir des mains pliées, le petit graffiti blanc en bas à gauche, la signature en bas à droite. Liberté en dessous, précision au-dessus — l’instinct d’un architecte pour la structure portant l’appétit d’un expressionniste pour la couleur.

« Madonnina » fait aussi quelque chose de rare dans la peinture contemporaine : elle prend un sujet dévotionnel au sérieux sans trace d’ironie, et sans demander au spectateur de croire quoi que ce soit. Elle impose immédiatement sur un mur — une figure frontale unique à largeur paysage totale — et est émotionnellement durable d’une manière que les œuvres plus savantes dans ce genre ne le sont pas.

Description visuelle et état

La composition se concentre sur une seule figure féminine assise, montrée de face et remplissant presque tout le cadre. Son visage est peint pâle, avec des yeux soulignés de violet, des lèvres violettes et des ombres vertes et rouges travaillées sur les joues ; de longues cheveux orange-rouge tombent des deux côtés en traits lourds. Au-dessus de sa tête, une large bordure se lit aussi bien comme un chapeau que comme une auréole, peinte en bandes concentriques de rouge, magenta, vert et bleu.

Depuis ses épaules, un manteau vermillon s’ouvre sur toute la largeur de l’image, posé avec de gros pinceaux et déchiré avec des lignes d’huile jaune, gris et blanc qui dégoulinent. Sous cela, elle porte une robe verte, peinte en longs traits verticaux, parsemée de marques florales rouges et blanches. Au centre de la toile, ses mains sont jointes, l’une sur l’autre, dessinées en noir et blanc sur des tons de chair pâle et insérées dans une manche magenta. En bas à droite, une masse de fleurs roses, mauves et cramoisies éclot de la jupe ; en bas à gauche, une fine écriture blanche de bâton d’huile forme une boucle sur le vert.

Derrière la figure, le fond reste largement blanc et gris, peint librement. En haut à gauche et en haut à droite, deux formes arquées sombres s’élèvent — gris, noir et vert, dessinées avec des grilles noires et suspendues de rouge — lisibles comme les niches ou portails d’un petit sanctuaire routier. Les couleurs coulent et se mêlent visiblement ; la perspective et l’anatomie sont volontairement déformées pour privilégier le poids émotionnel sur le réalisme. L’œuvre est signée en bas à droite.

L’œuvre est non encadrée et non tendue. État excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et font partie intégrante du processus de l’artiste.

Contexte / cadre artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative expressive contemporaine, en se concentrant sur les états d’être plutôt que sur la simple représentation. Avec sa série 2026, il place la figure humaine dans des situations de couleurs chargées, s’inspirant directement de l’héritage de l’expressionnisme allemand : perspective cintrée, couleur accentuée et une surface volontairement fluide.

« Madonnina » amène ce projet sur l’un des plus anciens sujets de la peinture occidentale et l’aborde depuis la rue plutôt que l’autel. Le sanctuaire routier italien — l’« edicola » — est l’art populaire au sens le plus littéral du terme : entretenu par aucune institution, financé par personne, repeint à la main, maintenu en vie par des gens qui ne seront jamais nommés. Bertermann peint son occupant à l’échelle que les institutions réservent à leurs propres pignons d’autel, et laisse le couleur faire ce que la couleur du village fait réellement : clash, éclat, refus de la retenue. Ce qui demeure au centre, tranquille et immobile au milieu de tout ce bruit, est une paire de mains pliées.

Détails pratiques pour les acheteurs :

Original, œuvre unique
Acrylique et bâton d’huile sur toile
Dimensions (H x L) : 130 x 180 cm (51 × 71 pouces)
Signé par l’artiste sur le devant et le verso
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé (non encadré ni tendu)
Emballage professionnel et expédition dans le monde entier avec des sociétés de transport premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être professionallement retendue sur des barres de châssis de qualité muséale jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) d’épaisseur, offrant une présentation propre, sans cadre, de style galerie sans nécessiter de cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de châssis. L’étirage professionnel est à la charge de l’acheteur. La peinture est expédiée roulée pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée sur le devant et le revers, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits au verso.

Note concernant les vues en pièce jointe :

Certaines photographies montrent la peinture placée numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations IA, créées pour donner une impression d’échelle et de présence uniquement — elles ne sont pas des photographies de l’œuvre réelle accrochée dans une pièce. Les proportions de taille et les couleurs qui y figurent peuvent différer de l’original. Les références de liaison sont les dimensions indiquées ci-dessus (H x L) et la photographie studio de la peinture elle-même. Notez également que les couleurs peuvent apparaître différemment selon l’étalonnage des écrans.